Artistiese ontwerp (ontwerp) is 'n kreatiewe proses, sowel as 'n spesifieke ontwerpmetode, waarmee industriële produkte geskep word. Hierdie konsep word deur so 'n dissipline soos tegniese estetika bestudeer.
Artistiese ontwerp gaan hand aan hand met ingenieurswese. Terselfdertyd laat dit toe om ekonomiese, tegniese en konstruktiewe probleme op te los. 'n Spesialis in artistieke ontwerp word 'n kunstenaar-konstruktor of ontwerper genoem.
Stadiums van vorming
Artistiese produkontwerp dateer uit die middel van die 19de eeu. Die voorbereidende stadium vir die vorming daarvan was die tydperk wat begin het vanaf die geboorte van die menslike samelewing, toe handwerkproduksie van ambagsmanne bestaan het. Dit was handearbeid met primitiewe tegnologieë. Produksie is terselfdertyd met die eenvoudigste gereedskap uitgevoer en was kleinskaalse. Elke ding wat deur die meester vrygestel is, was egter nuttig vir 'n persoon en het al sy behoeftes in ag geneem. Terselfdertyd was al die werke van die handwerker esteties en eksklusief.
Die koms van industriële produksie is gekenmerk deur die vrystelling van "onmenslike en koue dinge." Op hierdie stadium het primitiewe ontwerp verskyn, toe 'n spesialis prototipes geskep het van produkte wat deur werkers vervaardig is met masjiene. Terselfdertyd was die ingenieurspersoneel besig met die ekonomie en funksionaliteit van die goedere. Ontwerpers was slegs verantwoordelik vir die estetiese voorkoms van die produk. Dit het egter nie die kopers gepas nie. Dit het geblyk dat ontwerpers, voordat hulle prototipes van goedere skep, die produksietegnologie en die eienskappe van die materiaal wat gebruik word, moet bestudeer. Dit was te wyte aan die feit dat die gemak van hantering van produkte net soveel belangrik is as hul eksterne vorms. Daarom het ingenieurs en ontwerpers, modelbouers en tekenaars, sowel as marknavorsers na maatskappye begin kom wat artistieke ontwerp van industriële goedere vervaardig.
Gevolg deur die ontwerpfase, wat die innovasies van die twee voriges kombineer. Spesialiste het begin om te werk in industriële produksie, met behulp van 'n verskeidenheid van tegnologie en materiale. Die ontwerper het opgehou om 'n ontwerper en rekwisiete vir sy goed te wees. Hy het geleer om groot te dink, die toekomstige skepping te verbeel. Terselfdertyd het hy vooraf gedink hoe sy produk die omgewing sou raak en hoe dit daarin sou oor die weg kom.
Die hooftaak van die artistieke ontwerper was om die suiwerheid van die idee te bewaar, asook om 'n ding te skep wat vir 'n persoon aantreklik is, 'n funksioneel redelike vorm. Om dit te doen, het die ontwerper kennis nodig gehad vandemografiese situasie, sosiologie van die alledaagse lewe, fisiologie, sielkunde, ergonomie, medisyne, ens.
Wat is die onderwerp van artistieke ontwerp?
Die definisie van die hooftake, metodes en omvang van die ontwerper is gegee deur die internasionale organisasie van hierdie spesialiste ICSID, wat in 1957 gestig is. Volgens die konsepte wat daardeur goedgekeur is, moet die ontwerper die kreatiewe beginsels beliggaam. wat in tegniese estetika bestaan. Terselfdertyd moet hy by die ontwerpmetodologie hou. Die taak van so 'n spesialis is om die vorme van dienste en items te bepaal wat die behoeftes van 'n persoon bevredig en sy lewe vrugbaar maak.
Die metode van artistieke ontwerp is om die aanvanklike idee te ontwikkel. Wanneer 'n toekomstige produk geskep word, werk die ontwerper saam met ander spesialiste en bepaal die finale vorm van die beliggaming van die plan.
Die werksfeer van die kunstenaar-ontwerper sluit byna alle voorwerpe in wat deur die mens geskep is. Dit is veral waar vir reeks- en massavervaardigde goedere.
Op grond van al die bogenoemde is die onderwerp van artistieke ontwerp tegniese estetika. Dit word ook gebruik in die proses om 'n harmonieus ontwikkelde persoonlikheid te vorm.
Patrone van artistieke ontwerp
Vandag is daar 'n sekere praktiese ervaring, sowel as voorwaardes en beginsels wat in ontwerp toegepas word. As u dit gebruik, laat artistieke ontwerp u toe om harmonieuse dinge te skep. Dit is hulle wat deur die moderne mens in aanvraag is.
Artistiese ontwerp en ontwerp is die kern van kontemporêre ontwerpkuns. Wanneer die skrywer sy dinge skep, gebruik die skrywer sosiale praktyk, die emosionele impak van die omliggende natuur en alledaagse waarnemings. Hulle vertel hom die verhouding van proporsies, skaduwees en kleure, asook plastiese vorms. Terselfdertyd bring die skrywer 'n sekere betekenis in die produk in wat dit moontlik maak om estetiese gevoelens by die verbruiker op te wek en hom op te vrolik.
Artistiese ontwerpgereedskap wat die ontwerper gebruik, is proporsies en volumes, lyne en vlakke, ritmes en kleure, sowel as 'n verskeidenheid maniere om te versier. Wanneer dit toegepas word, kry die voorwerp een of ander voorkoms, wat die beeld beliggaam wat deur die skrywer bedink is.
'n Kunstenaar-konstruktor in die proses van sy werk moet altyd dink aan die eindgebruiker wat die ding sal gebruik wat hy geskep het. Terselfdertyd moet die ontwerper hulp vra, nie net die rykdom van verbeelding nie, maar ook die kennis van tegnologie, sowel as die basiese beginsels van vakmanskap. En as vroeër, in vorige eeue, die skrywer se begeerte na prag en indrukwekkendheid die basis was vir die artistieke ontwerp van dinge, skep spesialiste vandag gerieflike en eenvoudige voorwerpe.
Om hiervan uit te gaan, is die patroon van moderne ontwerp die eenheid van vorms en die praktiese doel van dinge. Terselfdertyd moet die eienskappe en vermoëns van die materiaal wat gebruik word in ooreenstemming met die tegnologie wees.vervaardigingsproses.
ontwerptipes
Artistiese konstruksie word geklassifiseer in:
- geestelike kunsontwerp;
- kommersiële ontwerp;
- industriële ontwerp.
Met inagneming van die tipes artistieke ontwerp, wil ek eerstens kunsontwerp van hulle uitsonder. Dit is die mees elegante lyn op die gebied van die skep van verskillende dinge. Ontwerpoplossings op hierdie gebied is gebaseer op die beginsels van hoë (suiwer) kuns. Dit wil voorkom asof ongewone voorwerpe wat deur kunstenaars geskep is, nie vir alle mense van belang behoort te wees nie. Vandag is die gemiddelde verbruiker egter ook besig om die nuwe rigting met 'n knal te omhels. Hy hou van dinge wat subtiele intonasies uitdruk, die warmte van mensehande en diep gevoelens.
Die volgende tipe artistieke ontwerp is kommersiële ontwerp. Dit is 'n baie ernstige en verantwoordelike besigheid. Dit verteenwoordig die ontwerp van openbare ruimtes en is daarop gemik om wins te maak. Die koper wat na 'n winkel, kroeg of restaurant kom, behoort immers vir hom 'n stylvolle en aangename interieur te vind. Sonder twyfel is dit makliker vir 'n persoon om geld te deel in 'n sjiek boetiek as in 'n skamele winkel.
Die derde soort artistieke ontwerp is industriële ontwerp. Dit word geassosieer met huishoudelike produkte wat op 'n industriële manier vervaardig word. Hoë-geh alte en interessante ontwerp van vervaardigde goedere onderskei hulle in die verbruikersmark en interesseer 'n potensiële koper. Vandag is daar variëteiteindustriële ontwerp, sowel as vervoer- en motorkunsontwerp.
Produksie van pragtige goed
Feitlik alle voorwerpe rondom 'n moderne mens word gemaak met behulp van masjiene en masjiengereedskap. Maar, ten spyte van die feit dat massa-handwerkproduksie iets van die verre verlede is, wil ons almal hê dat die goed wat ons koop, mooi moet wees. Daarom is moderne ontwerp en konstruksie van produkte onlosmaaklik verbind met estetika. Die ontwikkeling van ontwerp word nie net gefasiliteer deur die verhoogde welstand van die bevolking nie, maar ook deur die opkoms van die nuutste tegnologieë, sowel as steeds toenemende mededinging in die mark. Dit het vir 'n mens belangrik geword dat die voorwerpe om hom mooi en esteties moet wees. En hiervoor moet ingenieurswese en artistieke ontwerp in industriële produksie hand aan hand gaan.
Estetiese kriteria vir die evaluering van dinge
Hoe om 'n baie mooi item te skep? Om dit te doen, gebruik kenners die wette van artistieke ontwerp, om eenheid van vorm en inhoud te bereik. Hulle skep enige produk op so 'n manier dat die proporsionaliteit van al sy elemente waargeneem word. Terselfdertyd moet die voorwerp beslis pragtig wees en 'n enkele geheel verteenwoordig. En hiervoor moet aan sekere vereistes voldoen word.
In die eerste plek moet die proporsionaliteit van die produk gerespekteer word. Om dit te doen, word die bestaande vorm in dele in die horisontale of vertikale rigting verdeel. Proporsionaliteit is veral belangrik in die konstruksie van dakrame en skepe, die vervaardiging van stoele en tafels, en baie ander dinge.
Een van die visuele eienskappeprodukte is simmetrie. Die mens het dit al vir baie eeue in die natuur waargeneem. Deur simmetrie te gebruik, skep mense pragtige en perfekte dinge.
Een van die vereistes van artistieke ontwerp is die skepping van 'n dinamiese vorm. Dit word geassosieer met gelyke proporsies van alle dele van die produk. Dinamiese vorms sluit vliegtuie en treine, sweeftuie en motors in.
Nog 'n ontwerpvereiste is die statiese aard van die onderwerp, wat geassosieer word met sy onbeweeglikheid. In teenstelling met dinamiese, is sulke dinge massief en het 'n duidelike swaartepunt. Dit is verskeie masjiene en perse.
Kontras is baie belangrik in produksamestelling. Hy kontrasteer en beklemtoon die verskillende eienskappe van die onderwerp. Byvoorbeeld, die gebruik van wit en swart kleure, hoë en lae elemente, growwe en gladde oppervlaktes.
By die skep van dinge, let die ontwerper op die balans van hul vorm. Dit is 'n toestand wanneer die elemente van die regter- en linkerkant van die voorwerp met mekaar gebalanseer is. Ewewig word bereik wanneer alle dele van die produk relatief tot die middel daarvan versprei is.
Om 'n pragtige ding te skep, is 'n belangrike faktor die kleurskema daarvan. Dit dien nie net as een van die middele van samestelling nie, maar ook as 'n kwaliteitsfaktor. Kleur help om al die kenmerke van die vorm van 'n voorwerp te beklemtoon en skep sielkundige gemak vir 'n persoon.
Die belangrikheid van artistieke ontwerp vir kinderontwikkeling
Kinderaktiwiteite in die kleuterskool is baie uiteenlopend. Hulle help om die kind in verskeie belangstellings te houaktiwiteit en die omvattende persepsie daarvan. Artistieke ontwerp in die kleuterskool ontwikkel die vermoëns van kinders, hul uitvinding, fantasie en kreatiwiteit. Dit is 'n werk met verskeie materiale, waartydens esteties betekenisvolle en bruikbare voorwerpe geskep word. Kunsontwerpklasse met papier en karton, hout en ander materiaal stel kinders bekend aan verskeie soorte beeldende kunste, toon belangstelling in modellering en teken, appliek en ander genres. As gevolg hiervan ontwikkel die kind kognitiewe behoeftes. Hy verkry die vermoë om na die beeld van beeldhouwerk en skilderkuns te kyk en die metodes wat in die beeld gebruik word, te bepaal.
Artistiese konstruksie in die kleuterskool voldoen oor die algemeen aan die behoeftes en belangstellings van kleuters. Hulle gebruik die kunsvlyt wat hulle maak in hul speletjies. Terselfdertyd het die onderwyser 'n wye geleentheid vir die morele, geestelike en estetiese opvoeding van voorskoolse kinders.
Die basiese beginsels van artistieke ontwerp wat deur kinders bestudeer word, tesame met die aanleer van tegniese vaardighede, laat toe om die vermoë te versterk om omliggende voorwerpe te ontleed, algemene idees te vorm oor die voorwerp wat geskep word, asook om artistieke smaak en onafhanklike denke te ontwikkel.
Papierhantering
Tegniese en artistieke ontwerp wat hierdie materiaal gebruik, word deur voorskoolse kinders in aparte klasse bestudeer. Terselfdertyd is die onderrigmetodiek in die reël op nabootsing gebaseer.
Gebruikkunspapierontwerp, kinders skep sprokiesfigure, kunsvlyt wat die binneruim versier, ens. Verskeie tegnieke kan in hierdie geval gebruik word. Dit is draai en druk, skeur en sny, sowel as buiging. Die laaste twee tegnieke word as die moeilikste beskou. Dit is egter buig en sny tydens daardie klasse waar artistieke papierontwerp bestudeer word, wat die algemeenste metodes in pedagogiese praktyk is. Kinders bemeester hulle suksesvol vanaf die ouderdom van vyf. Op die ouderdom van drie of vier bied onderwysers die kind aan om papier te frommel, te draai en te skeur. Dit is baie makliker vir kleuters.
Vanuit Japan het 'n ander tegniek na ons gekom - kirshami. Dit bestaan uit die vou van 'n vel papier en sny dit in verskillende rigtings. Terselfdertyd word beeldjies van diere en mans, blomme en sneeuvlokkies, ens.. Hierdie tegniek word gekenmerk deur groot kunssinnigheid. Hier word van die kind verwag om die volgorde van aksies streng te volg en dit baie keer te herhaal.
Betekenis van papierwerk
Artistiese konstruksie van hierdie materiaal brei die horisonne van kinders uit. Terselfdertyd kry voorskoolse kinders kennis oor die eienskappe van papier en die moontlikhede van die gebruik daarvan. Daarbenewens word kinders die vaardighede geleer om hul aktiwiteite te beplan. Deur met papier te werk, maak kinders gevolgtrekkings en voer die eenvoudigste ontleding uit, kies die regte vorm en komponeer 'n komposisie bekwaam. Sulke werk dra by tot die ontwikkeling van akkuraatheid, en leer ook respek vir die materiaal wat gebruik word. Kinders beginom te modelleer, terwyl hulle die mees onverwagte gebruike kies vir die voorwerpe wat hulle geskep het.
Artistiese konstruksie by die skool
Die estetiese opvoeding van kinders word in die laer grade voortgesit. Dit leer ook die basiese beginsels van artistieke ontwerp. Studente kry tegniese take, waarvan die oplossing verstandelike inspanning verg. Terselfdertyd leer kinders hoe om gereedskap te hanteer en die materiaal wat gebruik word, te verwerk.
By die lesse by die skool leer studente oor die moontlikheid van verskeie kombinasies van uitdrukkingsmiddele wat in artistieke ontwerp gebruik word.
Dit dra by tot die vorming van die kind se ruimtelike denke, asook die korrekte kleurpersepsie. Die student ontvang nie net ontwerpkennis nie, maar vorm ook kennis van komposisie. Dit alles help om die skoonheid van die wêreld rondom waar te neem.
Klasse in artistieke ontwerp kan op verskillende maniere gehou word. Die skep van nuwe items word soms onder die diktaat van die onderwyser gedoen. Die onderwyser wys net vir die kinders die strukturele besonderhede en demonstreer die basiese tegnieke vir hul vervaardiging. Daarna kopieer die studente die optrede van die onderwyser.
Ontwerp kan volgens analoë uitgevoer word. Terselfdertyd skep kinders voorwerpe onder die direkte toesig van die onderwyser. Dan word hulle genooi om hul eie soortgelyke ontwerp te maak.
Dit is moontlik om enige voorwerp volgens die model te skep. Studente moet terselfdertyd die voltooide struktuur en onafhanklik ontleedbepaal die aantal en vorm van die vereiste dele, sowel as die volgorde van hul samestelling. Sulke aktiwiteite stel kinders in staat om onafhanklikheid in soekaktiwiteite te verkry.
Artistiese ontwerp kan bestudeer word deur 'n voorwerp te skep volgens 'n mens se eie plan, volgens gegewe omstandighede, of in 'n span van 2-4 mense.
