Antieke Griekse beskawing het ongeveer 2000 jaar geduur. In daardie dae was die grondgebied van Antieke Griekeland baie uitgestrek: die Balkan, Suid-Italië, die Egeïese streek en Anatolië plus die moderne Krim. Oor die tweeduisendjarige geskiedenis van die bestaan van Hellas het die antieke Grieke nie net die ekonomiese stelsel, republikeinse struktuur en burgerlike samelewingstruktuur geskep en vervolmaak nie, maar hul kultuur op so 'n manier ontwikkel dat dit 'n beduidende impak op die vorming van wêreldkultuur.
Die Hellene het so 'n hoë vlak bereik in die ontwikkeling van hul kultuur op alle gebiede dat niemand nog die vlak daarvan kon nader nie. Die antieke Grieke was nie die eerste nie, maar die beste in die ontwikkeling van hul kulturele erfenis. Baie werke van die Hellene het tot ons tyd gekom. Kom ek gee vir jou 'n beeldhouwerk as voorbeeld. Dit sal in die artikel bespreek word.
Sculptors of Hellas
Die kuns van Antieke Griekeland het gedien as 'n voorbeeld en basis vir moderne kunsvorme. Die beeldhouwerk van die klassieke era staan veral uit. Antieke Griekeland het hele dinastieë gehadbeeldhouers, het hulle hul vaardighede tot so 'n mate geslyp dat mense van verskillende lande hul werk kom bewonder het. En vandag veroorsaak hierdie werke ontsag en bewondering. Hulle name het op ons afgekom: Miron, Poliklet, Phidias, Lysippus, Leohar, Skopas en vele ander. Die werke van hierdie meesters word tot vandag toe in die beste museums en galerye van die wêreld uitgestal. Een van hierdie genieë was Praxiteles.
Praxitel
Hierdie uitstaande beeldhouer kom uit 'n dinastie van groot meesters – sy oupa en pa was ook beeldhouers. Een van die bekendste werke van my oupa was die frontale van Hercules se uitbuiting vir die tempel in die hoofstad van Bo-Egipte - Thebe.
Praxtetel se pa, Kefisodot, was 'n uitstaande professionele beeldhouer: hy het marmer- en bronsbeelde gebeeldhou. Verskeie van sy werke het tot vandag toe oorleef. Die oorspronklikes is in München, en verskeie kopieë word in private versamelings gehou. Een van die bekendste werke wat vandag gesien kan word, is Eirene en Plutos.
Die seuns van Praxiteles het ook bekende beeldhouers geword.
Praxiteles is omstreeks 390 vC in Athene gebore. Van kleins af het hy in sy pa se werkswinkels verdwyn, waar Kefisodot se vriende bymekaargekom het. Dit was vooraanstaande kunstenaars, filosowe en digters. Die atmosfeer wat in daardie werkswinkels geheers het, het die seun beïnvloed: op 'n jong ouderdom het hy reeds geweet wie hy wou word. Nadat hy volwasse was, het Praxiteles sulke hoogtes in vaardigheid bereik dat hy bevele van tempels begin ontvang het. In Hellas, soos jy weet, was daar 'n polygenetiese godsdiens, en in elke tempel het hulle die een of ander godheid aanbid metOlympus.
Een van die bekendste beeldhouwerke van Praxiteles wat tot vandag toe oorleef het, was die standbeeld van Hermes met die baba Dionysus. Hierdie werk is gevind tydens opgrawings in Olympia, op die terrein waar die tempel van Hera was. Die standbeeld is elegant gemaak, die marmer is gepoleer, die figuur van Hermes is treffend in sy eweredigheid, die gesig van die handelsgod lyk soos 'n lewende een. Die mantel van Hermes, oor die stam van 'n boom gegooi, lyk eg, die hare daarop is so uitgewerk. Die standbeeld van Hermes met die baba Dionysus word in die stad Olympia in die Argeologiese Museum gehou.
Die beeldhouwerke van Praxiteles het verskil van dié van sy tydgenote. Danksy sy vaardigheid het hy een van die bekendste beeldhouers van sy tyd geword. Om spesiale ekspressiwiteit aan die beeldhouwerk te gee, het die meester verkies om dit te verf. Hy het hierdie werk aan sy vriend Nikiya, wat 'n bekende kunstenaar was, toevertrou. Maar tydens die lewe van Praxiteles was dit nie die standbeeld van Hermes wat hom roem en verering besorg het nie, maar verskeie standbeelde van die godin van liefde Aphrodite.
Standbeeld van Aphrodite van Knidos
Praxiteles het eenkeer na Efese (nou Selçuk in Turkye) gegaan om die Efesiërs te help om die tempel van Aremis, wat deur die vandalisme Herostratus verbrand is, te herbou. Daar moes die beeldhouer die versierings vir die altaar in die tempel herskep. Op pad na Efese het die meester in die stad Kos (nou Bodrum in Turkye) gebly, want die priesters van die tempel van Aphrodite het gehoor dat so 'n vooraanstaande beeldhouer na hul streek gekom het en besluit om nie die kans te mis nie - hulle het beveel vir hom 'n standbeeld van Aphrodite.
Praxitel het twee gemaak: een was naak tot in die middel, wat nie die kanons oortree het nie. MAARdie tweede het hy vernuwend opgetree: hy het die godin heeltemal ontbloot. En hy het die priesters genooi om een van die twee beelde te kies. Toe die priesters die naakte godin sien, was die priesters verleë: naakte Aphrodite is immers 'n ongehoorde godslastering en selfs godslastering, maar hulle het nie gewaag om 'n aanspraak op die beroemde meester te maak nie, maar het eenvoudig Aphrodite, wat geklee was betaal en weggeneem. tot by die middel.
Maar die priesters van die stad Knidos (100 km van Kos, die huidige Mugla) was so gefassineer deur die standbeeld van die naakte Aphrodite dat hulle nie bang was nie, hulle het niks omgegee oor die konvensies nie en dit gekoop standbeeld vir hul tempel. En hulle het dit reg gedoen! Sy het ongehoorde gewildheid na die tempel en die stad gebring: mense het van regoor die beskaafde wêreld na Knidos gekom om die pragtige Aphrodite te bewonder. Die erudiete en skrywer Plinius die Oudere het so van haar gepraat: “Die beeldhouwerk van Praxiteles Aphrodite of Cnidus is die beste beeldhouwerk nie net van Praxiteles nie, maar regoor die wêreld.”
Die standbeeld van Aphrodite is op so 'n manier gemaak dat dit gelyk het: die lewende godin van liefde, wat waterprosedures neem, is skielik deur onbedoelde getuies gevang. En sy is verleë, gebuig in 'n natuurlike houding, en wil haarself bedek. In die hand van die godin is 'n lap wat as 'n handdoek dien. Sy sak af op 'n hidria met water (in werklikheid, Praxiteles het hierdie besonderhede bygevoeg sodat die beeld bykomende ondersteuning gehad het).
Die standbeeld is grasieus, sy gesig is geestelik en menslik. Sy het 'n perfekte figuur en foutlose kenmerke. Die verruklike vreemdeling glimlag half verleë, haar trae blik verraai die liefdesgodin in haar. Kopraam hare sitpragtige kroon. Die beeldhouwerk van Praxiteles is geverf, wat dit soos 'n lewende een laat lyk het. Die hoogte van die standbeeld is ongeveer 2 meter.
Hierdie werk het die verbeelding van beide gewone mense en staatsmanne getref, byvoorbeeld, die koning van Bitinië wou Nicomedes die standbeeld so in sy besit kry dat hy die Cnidians aangebied het om hul openbare skuld te vergewe in ruil vir die standbeeld. Die Nikodiane het verkies om die skuld te delg, maar hulle het nie die standbeeld prysgegee nie. Hulle het op haar verlief geraak: verskeie kere het die tempelwagte snags jong mans daar betrap wat seksuele wangedrag gepleeg het, soos blyk uit Lucianus van Samosata.
Ongelukkig is die lot van die oorspronklike standbeeld hartseer: in die Bisantynse era is die standbeeld na Konstantinopel geneem, waar dit vergaan het, hetsy tydens 'n brand, of tydens een van die oorloë.
Slegs onakkurate kopieë het tot in ons tyd oorleef, want Praxiteles was so 'n meester, wie se werk in ons tyd nie maklik is om te smee nie. Die beste kopieë word in die Vatikaan- en München-museums gehou, en die naaste weergawe van die bolyf aan die oorspronklike is in die Louvre.
Praxiteles het sy Aphrodite uit die natuur gebeeldhou, en Phryne, wat op daardie stadium bekend was, het vir hom geposeer.
Die lot van die vroue van antieke Griekeland
Getroude vroue van antieke Hellas is moeilik om te beny: hulle het aan hul mans behoort in siel, liggaam en materiële toestand, dit wil sê, hulle was heeltemal afhanklik. Hulle hooffunksie is as voortplanting beskou. Soos Lycurgus, die wetgewer, geskryf het: “Die hooftaak van die pasgetroudes is om die staat gesonde, sterk, geharde, die beste kinders te gee. 'n Jong pasgetroude moet baie aandag gee aan sy vrou enreproduksies. Dieselfde geld vir die pasgetroude, veral as hul kinders nog nie gebore is nie.”
Die antieke Griekse vroue het absoluut geen regte gehad nie, hulle was die eiendom van mans, so hul hooftaak was om hul meesters te dien: eers 'n pa of broer, en dan 'n man. In skole is hulle dinge geleer soos naaldwerk, kookkuns, musiekinstrumente speel, dans, bediendes en slawe bestuur. Antieke Griekse vroue kon die huis net verlaat vergesel deur óf manlike familielede óf vroulike bediendes.
'n Getroude vrou moes altyd haar man se toestemming vra om die huis te verlaat en geld te spandeer. Behalwe om hul mans en kinders te bedien, het Griekse vroue gewerk: hulle het brood en gebak gebak, klere naaldwerk, juweliersware gemaak en hul goedere in die basaars verkoop, waar hulle, in gesprekke met dieselfde huisvrouens, ten minste 'n bietjie van die huishouding afgelei was. take.
Die Hellads was van kleins af voorberei vir so 'n lewe, so hulle het nie in opstand gekom nie, maar pligsgetrou hul kruis gedra. Soos hulle sê, 'n meisie gebore - wees geduldig.
Maar daar was vroue wat nie van plan was om te verduur nie. Hierdie vroue was Atheense hetaerae.
Wie is heteroseksuele
Hetera, vertaal uit antieke Grieks - vriend, metgesel. In Hellas is meisies wat vrywillig die rol van vrou en ma prysgegee het ten gunste van 'n onafhanklike leefstyl getters genoem.
Hetera moet omvattend opgevoed word, dit moet interessant wees met haar, sy moet slim wees: hetaeras is dikwels op politieke gebied om raad gevrastaatsmanne. Geter moet vir haarself sorg, altyd mooi en lugtig wees, sy moenie oor haar probleme praat nie. Dit behoort maklik met haar te wees. Die Atheense hetaera is 'n meisie vir 'n aangename tydverdryf, mans het daarna gestreef om beide in liggaam en siel te ontspan. Die antieke Grieke het die getters grootliks gerespekteer, en die feit dat die getters vir hul liefde wou betaal - die Hellene het niks laakbaars hierin gesien nie: enige persoon neem immers 'n fooi vir sy tyd wat hy spandeer
In ons tyd word heteroseksuele met courtisane vergelyk. Maar dit is ver van die geval: 'n hofdame, wat 'n mens ook al mag sê, is steeds 'n afhanklike persoon. En getters was nie onafhanklik van mans, nóg van die samelewing waarin hulle geleef het nie. Ons kan sê dat 'n hofdame 'n elite-prostituut is, maar 'n hetaera was steeds nie 'n prostituut nie, want 'n ontmoeting met 'n hetero het nie altyd 'n verpligte seksuele program ingesluit nie. Hetera het self besluit of sy seksuele verhoudings met dié of daardie man wil hê, hoewel sy die geskenk in elk geval aanvaar het. As jy wou.
Hetaeras het self gekies of hulle hierdie of daardie man as hul bewonderaar wou sien, terwyl die hofdames nie so 'n keuse gegee is nie. 'n Belangrike kenmerk: die getters was priesteresse van die tempels van Aphrodite, die godin van liefde, en hulle het 'n deel van hul opbrengs aan die tempels gegee. Nog 'n nuanse: in Hellas is huwelike uiters selde vir liefde gemaak. Gewoonlik is 'n meisie deur 'n bruidegom opgetel toe sy 10-12 jaar oud was en voorberei vir getroude lewe. Mans was dikwels nie lief vir hul huweliksmaats nie: vir liefde het hulle hetaerae gehad.
Voordat die antieke Griekse vroue besef het dat benewens die noodlotvrouens hulle kan 'n onafhanklike leefstyl kies, hetaerae was slawe, gewoonlik van ander lande.
Die lotgevalle van hetaerae het op verskillende maniere ontwikkel: sommige het hul onafhanklikheid behou tot die einde van hul lewens en het meisies hierdie kuns geleer op 'n "nie-werkende" ouderdom. Nikarete het byvoorbeeld 'n hetaera-skool in Korinte geopen, en Elephantis het 'n handleiding vir seksuele opvoeding geskep. Sommige het filosofiese werke geskryf (soos Cleonissa), terwyl ander getrou het. As 'n hetaera getrou het, het sy nie 'n eenvoudige Atheense harde werker as haar man gekies nie, maar 'n man met 'n hoë sosiale status, sodat daar ten minste 'n sin daarin sou wees om onafhanklikheid te verloor.
Die geskiedenis ken mense wat met konings (Thais van Athene en Farao Ptolemeus I) en generaals (Aspasia en Perikles) getrou het. En hoeveel hetaerae is ondersteun deur die burgemeesters van stede, filosowe, digters, kunstenaars, redenaars en baie ander bekende, baie gerespekteerde manne, wie se werk ons vandag nog bewonder!
Een van hierdie heteroseksuele was die model van Praxiteles - Phryne, wat hieronder bespreek sal word.
Fryna in kort
Phryne was die minnaar van die groot beeldhouer Praxiteles. Die regte naam van die Griekse hetaera Phryne is Mnesareta, en Phryne se bynaam dui op die meisie se buitengewoon ligte velkleur, ongewoon vir die inwoners van daardie dele.
Phryna is gebore in 'n ryk familie van die beroemde dokter Epikles, wat sy dogter 'n uitstekende opvoeding gegee het, want van kleins af was dit opmerklik by die meisie dat sy nie net mooi is nie, maar ook slim.
Sy wou nie die lot van Kinder, Küche, Kirche hê nie(Duits - "kinders, kombuis, kerk"), so sy het van die huis af weggehardloop en na Athene gegaan, waar sy 'n gewilde hetero geword het vanweë haar asemrowende voorkoms. Die groei van die Griekse hetaera Phryne was nie baie hoog volgens vandag se standaarde nie - 164 cm. Borsbeeld 86 cm, middellyf 69 cm, en heupe 93 cm.
Hetera Phryne het self gekies aan wie om guns te betoon en wie om te weier. En sy het die koers vir haar liefde vasgestel soos sy wil. Byvoorbeeld, die koning van Lidia het haar so begeer dat hy haar 'n wonderlike bedrag betaal het, en toe belasting verhoog het om hierdie gaping in die land se begroting te oorbrug. Phryne het Diogenes as filosoof so bewonder dat sy glad nie betaling geëis het nie.
Die hetaera het baie aanhangers gehad, wat haar toegelaat het om wonderlik ryk te word: sy het haar eie huis gehad met 'n swembad en geriewe, slawe en ander eienskappe wat haar hoë status demonstreer.
Hetera Phryne kon bekostig om 'n ordentlike bedrag aan liefdadigheid te bestee. Sy het byvoorbeeld voorgestel dat die inwoners van die stad Thebe die mure van die stad rekonstrueer. Maar op een voorwaarde: hulle moes 'n bord op 'n opsigtelike plek plaas: "Alexander (Masedonies) het vernietig, en Phryne herstel." Die Thebane het die idee verwerp omdat hulle nie gehou het van die manier waarop haar geld gemaak is nie.
Toe Phryne vir sake in die stad uitgegaan het, het sy meer as beskeie aangetrek om nie spesiale aandag na haarself te trek nie. Maar 'n legende het tot in ons tyd gekom oor hoe Phryne een keer haar reël verander het, en by die Poseidon-fees sy heeltemal naak verskyn het. Met hierdie demarche het sy Aphrodite self – die godin – uitgedaagliefde.
Die intrige is vasgelê op 'n doek genaamd "Phryne at the Poseidon Festival" deur Henryk Semiradsky, 'n akademiese kunstenaar.
Fryne en Xenokrates
Dis moeilik om te glo, maar in Athene was daar 'n man wat nie omgegee het vir Phryne se sjarme nie. Dit was die filosoof Xenocrates (bekend vir die eerste verdeling van filosofie in logika, etiek en fisika).
Hierdie ernstige man het nie aandag aan vroue gegee nie, hy het nie tyd gehad vir dom dinge nie. Hy het Plato's Academy geregisseer.
Een keer in 'n geselskap wat die streng aard van die filosoof bespreek het, het Phryne gesê dat sy hierdie gerespekteerde geleerde kon verlei, en selfs 'n weddenskap aangegaan. By die volgende partytjie het Xantip langs Phryne gesit en sy het hom begin draai.
Die filosoof was 'n gesonde man van 'n tradisionele oriëntasie, maar danksy sy wilskrag het hy nie voor die bekoring van die hetaera geswig nie, ten spyte van haar taamlik openhartige truuks. Moedeloos het Phryne vir die debatteerders gesê: "Ek het belowe om gevoelens in 'n mens wakker te maak, en nie in 'n stuk marmer nie!" en het nie die verlore geld betaal nie.
Phryne and Praxiteles
Praxitel was dolverlief op 'n pragtige jong meisie. Toe hy sy Aphrodites beeldhou, het hy Phryne as sy model gesien, en net sy alleen.
Die jong hetaera was speels en het daarvan gehou om 'n grappie met haar minnaar te speel. Phryne het eenkeer vir Praxiteles 'n vraag gevra watter van sy werke hy as die suksesvolste beskou, maar die beeldhouer het geweier om te antwoord. Toe het die hetaera die bediende oorreed, hy het by die huis ingehardloop en dit in die werkswinkel begin skreePraxiteles het 'n brand uitgebreek. Die beeldhouer het sy kop geklem en hartseer uitgeroep: "Ag, my Satyr en Eros is weg!" Die model het Praxiteles gelag en gerusgestel en gesê dat dit 'n grap was, sy wou net regtig uitvind watter soort werk hy die meeste van almal waardeer. Om dit te vier, het die beeldhouer een van die standbeelde van sy keuse aan sy geliefde hetaira oorhandig. Sy het die standbeeld van Eros geneem en dit aan die tempel van Eros gegee, wat in haar tuisdorp Thespia geleë was.
Phryne en die hof
In die biografie van die model Phryne was alles nie glad nie. Eendag moes sy verhoor word. Die redenaar Euthius was mal oor die hetaera, het selfs sy baard afgeskeer om jonger te lyk, maar sy het gelag en sy aansprake verwerp. Toe was hy diep beledig en het Phryne gedagvaar.
Die baie bekende standbeeld van Aphrodite van Cnidus het as rede vir die verhoor gedien: in antieke Griekeland was dit godslastering om die gode naak uit te beeld, dit is gelykgestel aan moord. Die redenaar Hyperides het as prokureur vir die hetaera Phryne opgetree. Hy het werklik op die meisie se guns gereken in geval van 'n positiewe uitkoms in die hof.
In die hof het Evfiy gesê hoewel Phryne 'n hofdame is, is sy nie net 'n losbandige vrou wat beide jong jeugdiges en respekvolle mans in die verleentheid stel met haar voorkoms nie. Boonop is sy’n ongehoorde lasteraar wat uit ydelheid in skoonheid met Aphrodite self meeding. Hyperides het die meisie verdedig met toesprake dat Phryne 'n ywerige priesteres van die kultus van Aphrodite en Eros was, en haar hele lewe was 'n bevestiging van hierdie diens.
Tydens die debat het Evfiy Praxiteles en Apelles as medepligtiges beskuldig. Besigheid het sleg geraakomset.
Toe Hyperides amper geen argumente oor gehad het nie, het hy Phryne eenvoudig genader en haar klere uitgetrek. Hetera het in haar oorspronklike skoonheid voor die hof opgestaan. Die beoordelaars en toeskouers wat by die verhoor teenwoordig was, het verstar van stomme bewondering. En toe het hulle die hetera vrygespreek, want volgens die antieke Griekse konsep van kalogatia kan 'n mooi mens nie 'n skurk wees nie. En Evfiy is met 'n groot boete gestraf vir 'n laster.
Hierdie toneel is vasgevang in sy skildery Phryne before the Areopagus deur Jean-Leon Gerome.
Die kunstenaar het die woord "Areopagus", blykbaar, vir 'n rooi woord gebruik, want eintlik het die Areopagus net geoordeel vir moorde, en vir godslastering wat hulle in Heliei verhoor het - 'n jurieverhoor.
Phryna en ander kunstenaars
Hetera Phryne het nie net vir Praxiteles geposeer nie, maar ook vir die bekende kunstenaar Apelles, wat 'n vriend van Alexander die Grote was. Hierdie unie het die hele wêreld die fresko "Aphrodite Anadyomene" gegee.
Die plot van die fresko: Gaia, moeg vir haar man se verraad, het by haar seun Kronos gekla oor die pyne van jaloesie, en hy het dit geneem en sy pa met 'n sekel gekastreer. En hy het die afgesnyde geslagsdele van die egbreker in die see gegooi. Die bloed het in seeskuim verander en daaruit is die liefdesgodin Aphrodite gebore, wat op 'n yslike seeskulp die kus bereik het.
Die fresko het ongelukkig nie oorleef nie, maar sy beweerde kopie het tot vandag toe behoue gebly.
Bekende kunstenaars van alle tye keer dikwels terug na die intrige van hierdie legende. Byvoorbeeld, Botticelli, Boucher, Jean-Leon Gerome, Cabanel, Bouguereau, Redon, en baieander.
Hetera Phryne het tot 'n respekvolle ouderdom geleef, sy was ryk, eerbiedig, beroemd. Na haar dood het haar voormalige minnaar Praxiteles nog 'n standbeeld ter nagedagtenis aan Phryne gemaak. Dit is in Delphi geïnstalleer.
Marble Phryne, versier met goud, is tussen die standbeelde van die konings aangebring.’n Tablet was aan die voetstuk geheg, waarop hulle geskryf het: "Phryna van Thespiae, dogter van Epikles." Dit het die siniese Crates woedend gemaak, wat gesê het dat hierdie standbeeld niks meer as 'n monument vir losbandigheid was nie. Die sosiale status van die hetaera was baie laer as die koninklike een, so sommige burgers was vererg deur die ligging van die standbeeld van die hetaera in so 'n geselskap.
Gedigte, legendes, boeke is oor Phryne geskryf, baie bekende kunstenaars het baie skilderye aan haar gewy. In die 80's van die vorige eeu is na die beeld van Phryne as Aphrodite verwys deur die impressionistiese kunstenaar Salvador Dali toe hy die ontwerp vir 'n parfuumbottel met sy naam daarop gekies het.
Die legende van Phryne leef al vir meer as 4 000 jaar en dit is nie die limiet nie.
Hier was 'n vrou in wie een van die beste beeldhouers van die planeet die lewende verpersoonliking van die godin van liefde Aphrodite gesien het.
