Baie belangrik vandag is die vermoë van 'n persoon om 'n kritiese beoordeling van iets te gee. Op baie gebiede kan dit gedoen word deur 'n resensie te skryf, wat op sy beurt sekere reëls vir die skep het. Hoe om dit te skryf, word in ons artikel beskryf.
Resensie as 'n genre
Review is 'n genre van joernalistiek, insluitend wetenskaplike en artistieke kritiek. Dit is gebaseer op 'n kritiese beoordeling van 'n kunswerk, wetenskap, joernalistiek (filmresensie, resensie van 'n toneelstuk, literêre werk, spotprent, wetenskaplike werk …).
Waarvoor is 'n resensie?
Die doel van die resensie is om in te lig oor die nuwe werk, om dit 'n kritiese beoordeling te gee, om die sterk- en swakpunte daarvan uit te wys. Die resensie moet die publiek se aandag vestig op die kwessie wat bestudeer word en voorstel wat die aandag werd is en wat nie.
Genrekenmerke
As 'n reël word 'n resensie in 'n joernalistieke styl geskryf, is dit polemies van aard, en kan dit ook na die genre van 'n opstel, 'n literêre artikel, aantrek. Dit moet objektief wees, daarom laat dit nie die gebruik van persoonlike emosionaliteit, rowwe vergelykings, aanbieding van subjektiewe gedagtes toe nie. Alle menings wat uitgespreek word, moet duidelike argumente hê (voorbeelde uit die teks, verhoog, styl, outeur se posisie, ens.). Om 'n resensie te skryf behels die gebruik van die terme van die kunsveld, waartoe die geanaliseerde werk behoort.
Resensie van 'n toneelstuk in die teater
Teaterresensie is een van die gewildste genres van teaterkritiek. Die doel daarvan is om die opvoering (en nie die toneelstuk nie) te evalueer. Om aan hierdie kritiese artikel te werk, is dit nodig om die produksie te ontleed, die regisseur se kreatiewe bedoeling te verstaan, die regisseur se konsep, wat op die verhoog vergest alt word deur verskeie maniere van teatralisering: verhoogontwerp, beligting, musiek, toneelspel, mise-en-scène.
Resensie van die opvoering gee 'n objektiewe beoordeling van die produksie. Die kyker ondersoek terselfdertyd die literêre teks van die werk, die manier om die outeur se posisie uit te druk (problematiek, konflik, intrige, komposisie, karakterstelsel, ens.). Die prestasiebeoordeling is gebaseer op 'n diepgaande en beredeneerde analise, waarvan die kwaliteit afhang van die teoretiese en professionele agtergrond van die beoordelaar. In die proses om 'n resensie te skryf, moet jy teaterterminologie korrek gebruik.
Stappe om 'n resensie te skep
Die proses om 'n resensie te skep vind in verskeie stadiums plaas:
- Voorbereidende werk (lees die toneelstuk op grond waarvan die toneelstuk opgevoer is, bestudeer vorige produksies wat daarop gebaseer is, ondersoek kreatiefdie pad van die regisseur, die plek van hierdie opvoering in die repertoire van die teater).
- Kyk tans na die toneelstuk.
- Analise van die produksie (insluitend inhoud, vorm, beelde, regisseursbevindinge, nuwigheid van interpretasie).
- Direkte skryf van 'n kritiese artikel.
Resensiestruktuur
Om 'n volledige beoordeling van die produksie te gee, moet jy weet hoe om 'n resensie van die toneelstuk te skryf. Hierdie kritiese oordeel het sy eie struktuur:
І. Inleiding: regverdiging vir die behoefte om hierdie opvoering te hersien (nuwe produksie van die regisseur, polemiek rondom die skrywer se werk, die relevansie van die werk se probleme, ens.).
II. Hoofdeel: interpretasie en evaluering van die ideologiese en artistieke oorspronklikheid van die produksie.
III. Gevolgtrekkings oor die artistieke meriete van die produksie wat bestudeer word en die betekenis daarvan vir die teater- en sosiale lewe.
Henseer plan (benaderde)
Om 'n volledige kritiese beoordeling van die produksie te gee, is dit nodig om die hersieningsplan vir die opvoering as basis te neem. Die teenwoordigheid van punte en hul volgorde in die aanbieding word deur die skrywer bepaal.
- Naam van die toneelstuk, regisseur, teater (basiese inligting), produksiedatum.
- Data oor die skrywer van die toneelstuk, regisseur.
- Die storielyn van die werk, die hoofepisodes (die keuse moet beredeneer word).
- Die skrywer se kreatiewe idee en die implementering daarvan (outeur se: tema, idee, probleme; kenmerke en verskil tussen die regisseur se idee en die teks van die toneelstuk).
- Genre kenmerke van die produksie, samestellingprestasie.
- Waarnemende partituur.
- Die hoofkwessies wat deur die skrywer geopper is, hul relevansie.
- Kenmerke van die regisseur se interpretasie van die teks (onverwagte gebruik van teatermiddele, scenografie, musikale begeleiding, spesiale effekte…).
- Die algemene indruk van die resensent oor die opvoering (hoe nuutheid van die regisseur se vertolking inherent aan die produksie is, het jou verwagtinge waar geword oor wat jy gesien het).
As jy sukkel met jou werk, moenie moed verloor nie. Gebruik die materiaal oor hoe om 'n toneelstukresensie te skryf ('n voorbeeld van hoe om 'n resensie van 'n opvoering te skryf word in hierdie artikel gegee), en jy sal jou vaardighede as 'n resensent aansienlik verbeter.
Wenke vir die skryf van 'n resensie:
- Voordat jy 'n resensie van 'n toneelstuk skryf, bestudeer die materiaal (die toneelstuk) wat as basis van die produksie dien sodat jy nie die intrige volg terwyl jy kyk nie, maar die vertolking van die regisseur evalueer.
- Kyk die program self.
- Tydens die opvoering, neem aantekeninge in 'n notaboek sodat jy genoeg materiaal vir kritiek het wanneer jy 'n resensie skryf.
- Skryf 'n resensie ten minste 'n dag nadat jy die toneelstuk gekyk het. Dit sal jou in staat stel om die produksie objektief te evalueer.
- As jy persoonlik nie van die vertoning gehou het nie, kan goeie oomblikke vind in die gekykte en interessante regie-vondste.
- As jy 'n produksie resenseer gebaseer op 'n toneelstuk deur 'n klassieke dramaturg, dui die nuutheid van die regisseur se visie van die werk aan inanders as ander.
- Moenie vergeet dat die uitvoering die werk van 'n hele produksiespan is nie (regisseur, beligtingsontwerper, komponis,..), let dus op al die komponente van die uitvoering.
- Sorg dat jy argumente insluit.
- Onthou dat enige prestasiebeoordeling 'n voorbeeld is van 'n bekwame en logiese aanbieding van die materiaal, volg dus die styl, struktuur van die artikel en die afwesigheid van grammatikale foute.
Die vernaamste foute met die skryf van 'n teaterresensie
- Gebruik frases van subjektiewe evaluering: "hou van" - "hou nie van nie", "het my beïndruk", "behaag die akteur"…
- Vertel die intrige oor in plaas daarvan om die opvoering te ontleed.
- Klem op besonderhede wat nie 'n spesiale semantiese las dra nie.
- Ongeletterde gebruik van terme.
Voorbeeldspeelresensie
In 1878 het A. N. Ostrovsky een van sy bekendste toneelstukke geskryf - "Dowry". Na 'n ruk is sy erken as die beste werk van die dramaturg.
Die eerste verhoogopvoering van die stuk het op die verhoog van die Maly-teater plaasgevind, maar dit het nie die regte indruk gemaak nie. Deur die jare het die produksie al hoe meer gewild geword, en tot vandag toe is dit baie geliefd by die gehoor. Die geheim van onblusbare belangstelling lê heel waarskynlik in die relevansie van die probleme wat in die dramatiese materiaal geopper word.
Ek was onlangs na 'n produksie van "Dowry" by die Dramateater. Ek het gedompel in die wêreld van die manjifieke eenheid van die regisseur se idee, die vaardigheid van die akteurs en die asemrowende atmosfeer van die vertoning. Omdat ek in die saal was, het ek soos 'n akteur gevoel.
Ek was veral beïndruk deur die toneelstuk van die aktrise M. Magdalina (die rol van Larisa). Sy het meesterlik daarin geslaag om die beeld van 'n sagte en opregte, sensuele en romantiese heldin te skep. Haar bewegings het ligtheid en selfvertroue gekombineer, en die sirkel om die verhoog het die karakter van Larisa baie suksesvol oorgedra. Die integriteit van die skepping van die beeld is vergemaklik deur die pragtige melodiese stem van die aktrise. Ek dink sy het haar rol net briljant gespeel.
Geëerde Kunstenaar van Rusland Valery Potanin (die rol van Karandyshev) tevrede met sy vaardigheid. Sy held het ontevrede en knorrig voor die gehoor verskyn. Dit het gelyk of hy enige oomblik kon “ontplof”. Daar was konstante onverdraagsaamheid, en soms selfs haat teenoor Paratov. Maar op oomblikke van vernedering deur ander helde het Karandyshev onwillekeurig jammer gevoel. Die beeld wat Valery Potanin in die opvoering oorgedra het, verskil van my voorstelling van Karandyshev. In my verbeelding was hy 'n rustige, respekvolle man wat net skerp gereageer het in gevalle van onreg en wrok.
Die rol van Knurov is, na my mening, baie goed gespeel deur die Geëerde Kunstenaar van Rusland A. Gladnev. Sy karakter wek die indruk van 'n redelike mens. Sy bewegings is bedagsaam, onberispelik, duidelik. Net soms word bedagsaamheid in die beeld gesien, wat die indruk skep van 'n wyse man wat baie op sy lewenspad gesien het.
S. Karpov het Paratov in die toneelstuk gespeel. Hy het daarin geslaag om rasionaliteit, kalmte en passie oor te dra in kommunikasie met Larisa. Die enigste ding wat ek wil opmerk: tikdie akteur het nie heeltemal ooreenstem met die voorkoms van my idee van 'n held nie.
Dwarsdeur die vertoning het die wonderlike akteur Vladimir Zaitsev, wat Robinson gespeel het, die gehoor geamuseer. Die beeld wat deur die akteur geskep is, was verbasend vrolik en vrolik. Danksy die optrede van hierdie akteur het die regisseur daarin geslaag om die motief van vriendelikheid en optimisme deur die hele vertoning te dra.
Daar moet kennis geneem word dat die keuse van akteurs baie suksesvol sou gewees het, hul tipes, sowel as vokale vermoëns, het bygedra tot die skepping van wonderlike en aantreklike beelde van die toneelstuk.
Die werk van die kostuumontwerper en grimeerkunstenaar van die opvoering is opmerklik: al die rekwisiete, kostuums, grimering, pruike is met vaardigheid geskep en gekies.
Die natuurskoon het ten volle ooreengestem met die ideologiese inhoud van die toneelstuk. Die feit dat hulle nie tydens die produksieproses verander het nie, het ook 'n ideologiese en semantiese las gehad.
Maar, na my mening, was die beligtingtelling van die uitvoering nie goed deurdag nie. In hierdie geval was die fokus op die agterligte, wat op hul beurt die gehoor se visie van die verhoog verwring het en die optrede van die akteurs negatief beïnvloed het.
Die indruk van die produksie is oor die algemeen goed. Die sintese van die professionaliteit van die verhoogregisseur en die vaardigheid van die akteurs het daartoe bygedra dat die lang bekende toneelstuk met nuwe kleure in my gedagtes begin speel het. Dit is myns insiens een van die take van die teater: om die publiek se aandag te vestig op probleme wat altyd relevant is, en om die kyker te help om suiwerder en wyser te word deur ervaring. Ek hoop dat entoekomstige produksies deur hierdie regisseur sal my ook beïndruk.
Besonderhede van die resensie van optredes vir kindergehore
Resensie van die kinders se optrede stem ooreen met alle genre-kenmerke van hierdie kritieke artikel. Wanneer u dit skryf, is dit belangrik om die enigste punt in ag te neem: die uitvoering is as 'n reël ontwerp vir 'n sekere ouderdom van kinders. Beide die teks van die toneelstuk self en alle artistieke besluite op die verhoog moet ooreenstem met die aangeduide ouderdom van die kinders. Daarom is dit nodig om die produksie vir kinders te ontleed, met inagneming van die ouderdomseienskappe van die gehoor.
'n Prestasie-oorsig is 'n produk van kreatiwiteit. Die resensent moet probeer om die gees van die toneelstuk oor te dra op 'n manier wat maak dat die kyker dit wil of nie wil sien nie.
