Die musiekkuns van die USSR was nou verbind met die tradisies van die verlede. Die musiek van hierdie tydperk gaan voort en ontwikkel die progressiewe kenmerke van die artistieke erfenis: burgerskap, aandag en respek vir kulture, demokrasie, getrouheid aan die waarheid van die lewe, humanisme. Terselfdertyd word kuns geïnspireer deur nuwe idees van partygees, die bou van 'n kommunistiese samelewing, die bewuste revolusionêre transformasie van die wêreld. Musiek en komponiste het aktief deelgeneem aan die geestelike lewe van die samelewing.
Akademiese musiek
Die opera-, klassieke en simfoniese musiek van die Sowjetunie het van die revolusionêre eksperimente van die 1920's tot die akademiese styl van die Stalin-tydperk gegaan. Die lys van Sowjet-komponiste wat in die klassieke genre gewerk het, sluit in Sergei Prokofief, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitri Kabalevsky, Dmitri Shostakovich Karu Karaev en ander.
Die publieke musiekonderrigstelsel het dit vir ander talentvolle mense moontlik gemaak om na vore te kom. Byvoorbeeld, in die 60's het komponiste wat met avant-garde bewegings geassosieer word, begin verskyn. Onder hulle is Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Musiek van Sowjet-bioskoop
Dikwels het melodieë en liedjies gewild geword deur komposisies vir gewilde rolprente. "Ernstige" komponiste van die USSR was ook besig met die samestelling van sulke komposisies, byvoorbeeld, S. Prokofjef het musiek vir Eisenstein se historiese eposse geskryf. Die musiek vir G. Aleksandov se rolprente is geskryf deur Isaak Dunayevsky, wat in verskeie genres gewerk het – van “amptelike” optogte tot nuwerwets jazz.
"Die era van stagnasie" is gekenmerk deur die opkoms van 'n nuwe generasie komponiste in die USSR. Die name van Alexander Zatsepin ("Gevange van die Kaukasus", "Ivan Vasilievich verander van beroep", "Diamond Hand"), Makael Tariverdiev ("Sewentien Oomblikke van Lente", "Irony of Fate …"), Vladimir Dashkevich ("" Sherlock Holmes”), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, totsiens!", "Midshipmen, forward!") en ander.
Sedert die 70's het elektroniese musiek gewild geword. Die baanbreker van Sowjet-elektronika was die filmkomponis Eduard Artemiev, wat veral bekend is vir sy wetenskaplike films deur Andrei Tarkovsky. Interessant genoeg het sy komposisies in die omringende genre ('n styl gebaseer op klanktimbre-modulasies) verskyn voordat die term in 1978 geskep is.
Afsonderlike kategorie - liedjies uit tekenprente en films virkinders wat op maklik pakkende melodieë geskryf is. Bekende komponiste van die USSR wat vir kinders geskryf het, was: Alexei Rybnikov ("Oor Rooikappie", "Die avonture van Pinocchio"), Grigory Gladkov ("Plasticine Crow"), Gennadi Gladkov ("Hoe die Leeu en die Skilpad gesing het")’n Lied”, “The Bremen Town Musicians”) en ander.
Sergei Prokofiev
Die simfoniese sprokie "Peter en die Wolf", die melancholieke simfonie nr. 7 en die ballet "Romeo en Juliet" deur Sergei Prokofiëf is ingesluit in die lyste van wêreldmeesterstukke. Die toekomstige Sowjet-komponis het op die ouderdom van vyf vir die eerste keer by die klavier gaan sit. Sy ma was besig met sy opvoeding, wat geweet het hoe om die klavier goed te speel, so die kind het die instrument begin leer. Dit was sy wat die kinderwerke van Sergei Prokofiev opgeneem het. Teen die ouderdom van tien het hy 'n indrukwekkende lys skrywer se komposisies gehad, insluitend twee operas.
As 'n tiener het 'n talentvolle jong man na St. Petersburg gegaan en die konservatorium betree, waar hy as 'n pianis, komponis en orrelis gegradueer het. Ná die rewolusie is hy na Japan om van daar af toestemming te soek om na die Verenigde State te verhuis. In Amerika en Europa het hy begin toer en sy eie werke uitgevoer. Sergei Prokofjef was oral 'n groot sukses.
Sedert 1936 het die komponis in Moskou gewoon saam met sy vrou, die dogter van Russiese emigrante, wat hy op toer in Spanje ontmoet het, en twee kinders. Na die uitbreek van die oorlog het Sergei Prokofiev sy familielede na die ontruiming gestuur, terwyl hy self apart gewoon het. Hy het nie meer by sy vrou ingetrek nie, want hy het die jong Mira Mendelssohn (meisiewas 24 jaar jonger as Prokofiëf).
Die komponis se gesondheid het reeds teen die 40's baie verswak. Hy het feitlik nie verder as die dacha naby Moskou gegaan nie, waar hy 'n streng regime waargeneem het, maar aangehou werk. Sergei Prokofjef het gelyktydig 'n simfonie, 'n ballet en 'n sonate geskryf. Die bekende komponis van die USSR het die winter in 'n gemeenskaplike woonstel in die hoofstad deurgebring. Dit was daar dat hy gesterf het as gevolg van nog 'n krisis op 5 Maart 1953.
Sergei Rachmaninov
Die oorerflike edelman het 'n ware simbool van Russiese musiek oor die hele wêreld geword. S. Rachmaninoff is in 'n musikale familie gebore: sy oupa het gestudeer by John Field, 'n bekende komponis en onderwyser in Rusland, sy pa was lief vir musiek, maar het nie professioneel gespeel nie. Die eerste musiekonderwyser vir Sergei Rachmaninov was sy ma, die dogter van die direkteur van die Arakcheevsky Cadet Corps, Pyotr Butakov.
Die jong man het by die St. Petersburg Konservatorium gestudeer in die klas van V. Demyansky, in Moskou saam met Nikolai Zverev, 'n bekende onderwyser, en in die klas van A. Siloti, sy neef, wat 'n beroemde Moskou geword het pianis. Vir sy diplomawerk (Opera Aleko) het Sergei Rachmaninoff 'n Groot Goue Medalje en 'n vyf-plus-drie-gradering van Pjotr Tsjaikofski ontvang. Tsjaikofski het aanbeveel dat die opera by die Bolsjoi-teater opgevoer word.
Jong Rachmaninoff was bekend aan die Moskou-publiek as 'n talentvolle dirigent, pianis en komponis. Hy het met konserte na Kanada en Amerika, Europa gereis, as dirigent by die Bolsjoi-teater gedien, aan die hoof van die artistieke raad van 'n musiekuitgewery gestaan.
Ná die rewolusie in RuslandRachmaninoff het geëmigreer. Hy was onverdraagsaam teenoor mag deur die Sowjet, maar het nie onverskillig teenoor sy landgenote gebly nie, daarom het hy geld wat by konserte ingesamel is, oorgeplaas na die USSR Verdedigingsfonds en die Rooi Leërfonds. Met hierdie fondse is 'n militêre vliegtuig in die USSR gebou. Die komponis is in 1943 oorlede. Hy was so toegewyd aan sy roeping dat hy tot op die einde aangehou het om op te tree. Rachmaninoff het sy laaste konsert 'n maand en 'n half voor sy dood gehou.
Alexander Zatsepin
'n Uitstaande komponis van die USSR en Rusland, die skrywer van die gewildste liedjies en musiek vir rolprente, was as kind in baie opsigte talentvol. Eers op studente-ouderdom het die jong man meer aandag aan musiek begin gee. Hy het geleer om trekklavier, klarinet en balalaika te speel, terwyl hy in die weermag diens gedoen het, het hy in die Song and Dance Ensemble opgetree.
Na demobilisasie is Alexander Zatsepin na die Novosibirsk Filharmonie genooi. Gedurende die jaar het hy deur Siberië getoer, maar besef dat hy 'n gebrek aan musikale opvoeding het vir verdere ontwikkeling. Toe het Alexander Zatsepin probeer om vraestelle by die musiekskool in te dien, maar hy is aangeraai om reguit na die konservatorium te gaan. Zatsepin aanvaar is, professor Brusilovsky het sy onderwyser geword.
Isaac Dunayevsky
Komponis van die USSR (foto onder) Isaak Dunayevsky het 'n relatief kort lewe gelei. In sekere kringe het hulle Dunya genoem, wat 'n pragtige maar lang van verkort. Gedurende sy 55 jaar het hy 'n beduidende kreatiewe nalatenskap nagelaat: ballette, operettes, musiek vir rolprente en optredes, baie liedjies. Die USSR-komponis het sy debuut in 1920 gemaak asteaterkomponis, het hy die musiek vir The Marriage of Figaro geskryf.
Ware roem het vir Isaac Dunayevsky gekom nadat hy met die regisseur G. Alexandrov ontmoet het. Hierdie twee talentvolle mense het die stigters van musikale film geword - 'n nuwe genre in die Sowjet-films. Die musiek van die bekende komponis van die USSR Isaak Dunayevsky klink in die films "Kuban Cossacks", "My Love", "Rich Bride", "Op soek na Captain Grant" (1986, S. Govorukhin), "Children of Captain Grant".” en ander.
Vladimir Vysotsky
Hy was 'n digter, kunstenaar en komponis, en ook die mees passievolle van die Hamlets. Hy het in teater en rolprente gespeel, indringende skrywerstekste geskryf. Vysotsky het so geskryf dat die hele land sy werk verstaan en liefgehad het. Die skrywer se gedigte is in 200 wêreldtale vertaal. As komponis het hy eers klavier gespeel, toe die trekklavier. Hy het nie dadelik 'n kitaar gehad nie. Vysotsky het self gesê dat hy eers bloot die ritme op die kitaar geslaan het en sy eie of ander mense se gedigte gesing het.
