"Bacchus", "Lute Player", "The Entombment" - al hierdie doeke, bekend aan enige kenner van Middeleeuse skilderye, is deur Michelangelo Merisi da Caravaggio geskep. Die werke van die skepper, wat 'n groot invloed op die ontwikkeling van skilderkuns gehad het, is so volmaak en talryk dat dit lyk asof hy tot 100 jaar oud geleef het, en nie op 39 gesterf het nie. Wat is bekend oor hierdie geheimsinnige man, oor wie tydgenote en afstammelinge baie verhale geskryf het, wat dikwels niks met die waarheid te doen gehad het nie?
Kinderjare en jeug
As die navorsers nie verkeerd is nie, is die briljante skepper Caravaggio in 1571 in 'n klein Italiaanse dorpie gebore. Die werke wat hy in die eerste jare van sy lewe geskep het, het ongelukkig nie ons tydgenote bereik nie. Die seuntjie is in die familie van 'n ryk argitek gebore, maar na 6 jaar verloor hy sy pa, wat deur die plaag weggeneem is (volgens ander bronne, tifus).
Teen die ouderdom van 13 het dit duidelik geword hoe bekwaam Caravaggio was om te skilder. Die werke van die beginnerskepper het 'n indruk op Simone gemaakPeterzano, wat in 1584 ingestem het om die begaafde tiener na sy werkswinkel te neem vir opleiding. Michelangelo het slegs 6 jaar as student deurgebring, aangesien hy in 1590 ook sy moeder verloor het, wat ook aan 'n siekte gesterf het. Die jong man het sy deel van die erfporsie ontvang en 'n onafhanklike lewe betree.
Die werke van die kunstenaar Caravaggio is pragtig, maar hul skepper self was geneig tot verskeie ondeugde, soos baie ander kreatiewe persoonlikhede. Hy het daarvan gehou om sy tyd te spandeer om te dobbel, vriendelike drinkpartytjies te reël. Geen wonder dat die kunstenaar homself sonder geld in Rome bevind het nie.
Swart streep
Die eerste lewensjare in die Ewige Stad was onsuksesvol vir Caravaggio. Die werke wat gedurende daardie tydperk geskryf is, kan kwalik suksesvol genoem word. Vir die grootste deel was dit pretensielose handwerk, die stempel waarmee hy besig was, in die werkswinkel van 'n sekere Siciliano. Die armoede wat by die kunstenaar spook, lei hom uiteindelik na 'n hospitaalbed. Nadat hy herstel het, keer hy na 'n rukkie terug na die hospitaal vir die armes, en val onsuksesvol van sy perd af.
Ná herstel weier hy die hulp van tussengangers en probeer om onafhanklik te werk. Dit is moontlik dat die inspirasie na 'n lang onderbreking na die skilder terugkeer, aangesien hy gedurende hierdie tydperk skilderdoeke skep soos "Berouvolle Magdalena", "Waarvoorspeller wat die lot voorspel". Later sal navorsers hulle onder die beste werke van Caravaggio noem. Werke (prente) help hom om die eerste ernstige beskermheer te vind, wieword kardinaal Monte.
'n Invloedryke heer deel nie net kos met hom nie, maar voorsien hom ook van ryk kliënte, wat Michelangelo toelaat om van finansiële probleme te vergeet. Die heerlikheid van die skepper groei, die swart streep is verby.
Gunstelingstories
Die werke van die kunstenaar Caravaggio is uiters moeilik om te verwar met doeke wat deur ander meesters geskilder is, maak nie saak hoe talentvol hulle is nie. Die revolusionêr laat vaar die idealisering van godsdienstige onderwerpe wat vir daardie tyd tradisioneel was. Die karakters wat in sy skilderye lewe kry, lyk soos regte mense. Hy stel dus Griekse en Romeinse gode, Bybelse apostels, martelare voor.
Elke held, sonder uitsondering, is toegerus met 'n onderstreepte individualiteit as Caravaggio aan sy skepping gewerk het. Die werke, kreatiwiteit van 'n genie verstom met hul inherente drama, maak 'n onuitwisbare indruk. Nie alle kliënte het ingestem om hul bestellings te neem nadat hulle die resultaat gesien het nie. Vegters vir "tradisionele" skilderkuns het selfs dikwels die meester se skilderye as onwelvoeglik verklaar.
Innovations deur Caravaggio
Watter bydrae het die kunstenaar tot die ontwikkeling van skilderkuns gemaak? Hy word gekrediteer met baie verskillende meriete. Stillewe, alledaagse genre - dit was nie modieus tot die verskyning van Caravaggio se werke nie. Die Italiaanse skilderkuns (en toe wêreldskildery) is danksy Michelangelo met nuwe rigtings verryk. Hy het desperaat geveg teen die tradisie om genres te verdeel, wat "lae" en "hoë" rigtings aandui.
Die skilderstelsel waarna die kunstenaar hom gewend het, was uniek op daardie tydstip. Hy het op die voorgrond gefokus en die helder beligting daarvan bereik. Die agtergrond het onuitgedruk, onopvallend geword. So 'n kombinasie het die optiese effek van benadering verskaf. Dit het gelyk of die voorwerpe lewendig geword het in die skilderye van Caravaggio. Die werke, die biografie van die skepper - alles dui daarop dat hy ure lank gewerk het om die kleinste besonderhede te teken wat met die eerste oogopslag onbeduidend lyk.
Vroeë kreatiewe tydperk
Die kunstenaar, wat sy eerste beroemde skilderye skep, speel die rol van 'n innoveerder, daag gevestigde tradisies uit, wat hy nie in die toekoms weier nie. In die tydperk van 1591 tot 1995 skep hy sulke bekende skilderye soos "The Lute Player", "Bacchus", "Boy with Fruit". Terloops, die Hermitage is 'n verpligte plek om te besoek vir diegene wat hou van die werke wat gedurende hierdie tydperk deur Caravaggio geskryf is. Die galery bied aan besoekers die geleentheid om die luitspeler te bewonder.
Al hierdie skilderye, wat 'n trotse plek ingeneem het in die kreatiewe erfenis van Michelangelo, word verenig deur die benadering tot die keuse van helde. As 'n reël is dit mense "uit die skare." Caravaggio skilder graag portrette van gewone jong mans, boeiend met hul sensuele en terselfdertyd growwe skoonheid, dra die beelde van seuns "van die mense" oor na papier. Hy beeld straatmusikante en handelaars, sigeuners en dandies uit.
Die beroemde skilder spreek ook die tema van geweld aan, soos blyk uit doeke soos “Judith en Holofernes”, “Die offer van Abraham”. Sommige vansy skilderye wat gewelddadige tonele bevat, is selfs skrikwekkend, aangesien die skrywer maksimum aandag aan naturalisme gee.
Latere werke van die kunstenaar
Die skilderye wat die skepper in die laaste jare van sy lewe skep, is ook van groot waarde. Hy skilder byvoorbeeld 'n hele siklus van doeke, waarvan die hoofkarakter St. Die bekendste van hulle is "Die roeping van die apostel Matteus". Die gospellegende kry lewe in 'n skamele kamertjie, mense van die mense wat deur die genie geliefd is, word deelnemers aan die bekende toneel. Hy skep ook ander werke gewy aan hierdie onderwerp deur Caravaggio, die lewe en dood van St. Matteus word meer as een keer vir hom 'n komplot.
Pad na die dood
Ondanks die erkenning wat die meester se talent gedurende sy leeftyd ontvang het, spandeer hy sy laaste jare om vir die owerhede weg te kruip. Michelangelo bevind homself herhaaldelik in die tronk, beskuldig van verskeie misdade. Nadat hy 'n man in 'n tweegeveg vermoor het, verlaat hy Rome in die geheim en reis van stad tot stad. Die kunstenaar bring 'n geruime tyd in M alta deur, word selfs tot ridder geslaan, en vertrek dan na Napels. Die dood oorval hom op die ouderdom van 39, die oorsaak daarvan is malaria.
Interessante feite
Prente is nie al wat ons tydgenote van Caravaggio gekry het nie. Werke, selfportrette kan baie van hom vertel, maar die navorsing van navorsers verskaf selfs meer volledige inligting. Dit is byvoorbeeld bekend dat die Italianer nooit getrou het nie, geen afstammelinge nagelaat het nie. Daar word geglo dat hy selfdegeslagverhoudings verkies het, wat indirek bevestig word deur sy liefde vir die beeld van halfnaakseuns.
Dit is interessant dat 'n rolprent oor die lewe en dood van Caravaggio gemaak is, wat in 1986 vrygestel is. Sean Bean vertolk die rol van die man met wie die kunstenaar in 'n romantiese verhouding is. Nêrens, behalwe vir die prent "Caravaggio", het die akteur nie meer van 'n homoseksueel gespeel nie.
Vandag kan skilderye deur Caravaggio nie gekoop word nie. Maar enige van hulle sou sowat $100 miljoen werd wees as hulle op die veiling was.
