Frankryk word eeue lank as die hoofstad van toerisme beskou. Elke jaar gaan etlike miljoene reisigers op toere deur die lande van Louis XIV. Hulle wil sy argitektoniese besienswaardighede met hul eie oë sien. In ons artikel sal jy leer oor die kenmerke van Franse argitektuur.
Romanse tydperk
Die tydperk toe hierdie styl in argitektuur gest alte gekry het, het aan die einde van die 11de en die grootste deel van die 12de eeu geval. Geskiedkundiges glo dat dit die tyd is toe daar in Frankryk nie net 'n materiële nie, maar ook 'n geestelike opgang in die kultuur van die Middeleeue was. Drie-beuk basilieks is die mees wydverspreide. Hulle kluise was silindries. Byvoorbeeld, die kerk van Saint-Sernin in die stad Toulouse. Dit is omstreeks 1080 gebou en vernoem na die stad se eerste biskop. Die foto hieronder toon 'n voorbeeld van Romaanse argitektuur in Frankryk.
Die kerk is van bakstene gebou. Die uitleg daarvan lyk soos 'n kruis. Anders as die Franse argitektuur van daardie tydperk, het die kerk egter gewelfplafonne. Daarbenewens het sy nog 'n verskil, dit is die teenwoordigheid van 'n galery. Tydens Mis kan jy in die kerk rondloop en nie die gemeentelede steur nie.
Goties
Gotiese argitektuur in Frankryk ontwikkel teen die begin van die 12de eeu. Die eerste gebou van hierdie rigting het in die noordelike deel van die land verskyn. Teen die eerste helfte van die 13de eeu het Gotiek deur Frankryk versprei. Dit is gebaseer op 'n raamstelsel, waardeur die las op die draende mure verminder word. Daarom word argitektoniese strukture eleganter en dunner. Argitekte het die geleentheid om groot vensters te gebruik, dit met gekleurde loodglasvensters te versier. So word die fasades verryk met lansetboë, asook talle beeldhouwerke.
Aan die begin van die 14de eeu het die argitektuur van Frankryk merkbaar verander. Daar is baie dekoratiewe elemente. Die fasades is versier met standbeelde, wat gekenmerk word deur herkenbare liggaamskurwes en houdings. Die eerste helfte van hierdie eeu word Flaming Gothic genoem, aangesien die vensteropeninge soortgelyk is aan vlamme.
Gotiese argitektuur in Frankryk word verteenwoordig deur verskeie katedrale in Parys, Chartres en ander stede. Die helderste verteenwoordiger van die Gotiese is die Abdy van Saint-Denis.
In die daaropvolgende jare is geboue in hierdie styl opgerig, maar ons beweeg glad van die 14de eeu na die 17de eeu.
Sewentiende eeu
Hierdie tydperk in Frankryk word gekenmerk deur die groei van stede, die ontwikkeling van tuine en parke. Geskiedkundiges noem hierdie eeu in argitektuur die era van klassisisme. Hierdie tyd is een van die helderste in die ontwikkeling van Wes-Europesekultuur. Die argitektuur van Frankryk in die 17de eeu word gekenmerk deur logika, eenvoud, helderheid, balans en streng proporsies. Konstruksie en beheer is nou in die hande van die land. 'n Nuwe posisie het in die paleis verskyn - die argitek van die koning, of die eerste argitek. Enorme finansiële hulpbronne word toegeken vir die konstruksie van staatsbevele. Konstruksie word beheer deur regeringsagentskappe, nie net in die hoofstad nie, maar selfs in provinsiale dorpe. Die staat word deur stadsbeplanningswerke gedek. Renaissance-argitektuur in Frankryk. Nuwe nedersettings ontstaan rondom koninklike paleise en kastele. Basies is die ontwerpte voorwerpe in die vorm van 'n vierkant of reghoek. In seldsame gevalle is dit veelhoeke wat gevorm word deur verdedigingselemente, naamlik grotte, mure, bastions, hekke en torings. Binne elke stad is daar 'n duidelike reghoekige straatstelsel met 'n hoofplein. Byvoorbeeld, die stede Henrichmont en Marl. Die koning gee opdrag om die ou geboue te herbou sodat dit op die beginsel van gereelde beplanning gebaseer is. Dit beteken dat die stad reguit hoofweë sal hê, stedelike ensembles sal opgerig word, en vierkante van die korrekte vorm sal die chaotiese netwerk van Middeleeuse strate versier.
Die Franse argitektuur is asemrowend! Klassisisme-styl word verteenwoordig deur vierkante soos Vendôme, Charles de Gaulle, Greve, Chatelet, Madeleine en ander.
Plaas Vendôme
Hierdie treffende voorbeeld van klassisisme is in die eerste arrondissement van die Franse hoofstad geleë. Die vierkant is gebaseer op 'n agthoek. Dit is vernoem na 'n afstammeling van Henry 4. Dit is opmerklik dat synedie herehuis is naby. Die plein is ontwerp deur die argitek Jules Hardouin-Mansart. Bouwerk het in 1699 begin. Twee jaar later is die werk voltooi. Die gebied is volgens die koninklike skema bedink. Pragtige geboue met elegante fasades het 'n geslote enkele ruimte gevorm, en in die middel daarvan is daar 'n monument vir Louis 14. Gedurende die jare van die Groot Rewolusie het hierdie simbool van die monargie egter nie oorleef nie. Toe Frankryk deur Napoleon Bonaparte regeer is, is 'n bronskolom in die hartjie van Place Vendôme opgerig. Sy hoogte was 44 meter, en Oostenrykse en Russiese gewere het as materiaal daarvoor gedien. Kunshistorici beskou Trajanus se obelisk in Rome as die prototipe van die Vendome-kolom.
Paleis van Versailles
Klassisisme in die argitektuur van Frankryk word ook verteenwoordig deur die Paleis van Versailles, wat as die hoogste punt in die ontwikkeling van hierdie styl beskou word. Daar moet kennis geneem word dat hierdie paleis- en parkensemble 'n grootse woning van die Franse monarge is, wat in die voorstede van Parys gebou is.
Die geskiedenis van die koshuis begin in die 17de eeu, naamlik in 1623. Voorheen was hierdie plek 'n beskeie jagkasteel, wat in opdrag van Louis 13 gebou is. Die argitek Louis Leveau, sowel as die bekende parkversierder Andre Le Nôtre, het die klein kasteel verander en uitgebrei. Aan die linkerkant rig hy 'n imposante fasade op wat uitkyk oor die park, wat destyds deur Le Nôtre ontwerp is. Op die tweede verdieping het Levo 'n terras oopgemaak, waar die Mirror Gallery later verskyn het.
Dus, teen die einde van die tweede konstruksiesiklus, het die Paleis van Versailles in 'n paleis- en parkensemble verander. Hy verbeel homis 'n sintese van argitektuur, landskapontwerp en beeldhoukuns.
In die daaropvolgende jare is die Versailles-ensemble deur die argitek Jules Hardouin-Mansart herbou. Hy vergroot die paleis nog meer. Aan elke kant rig twee vlerke op, wat elk 500 meter lank is. Hardouin-Mansart bou nog twee verdiepings bo die vorige versierder se terras.
So verskyn die Spieëlgalery, wat die Halle van Vrede en Oorlog sluit. Hardouin-Mansart het nie daar gestop nie. Naby rig hy twee ministeriële geboue op, wat die Hof van Ministers gevorm het. Dan verbind hy hulle met 'n ryk vergulde traliewerk. Daar moet kennis geneem word dat alle geboue in dieselfde styl versier is. Die argitektuur van Frankryk in die 17de eeu is onderhewig aan 'n streng gesentraliseerde beginsel van samestelling, wat jou toelaat om die verskillende elemente van die ensemble tot 'n enkele artistieke geheel te bring, wat dit moontlik maak om die paleis as die belangrikste deel van die ensemble.
Agttiende eeu
Die vorige eeu is gekenmerk deur grootskaalse grootskaalse konstruksiewerke, waar 'n noue verband van elemente met barok-argitektuur gevind word. In die 18de eeu verander die argitektuur van Frankryk egter. Soos hierbo genoem, is stede voorheen gebou, nou beweeg konstruksie binne stede. Nuwe eeu, nuwe behoeftes. Dit word duidelik dat dit nodig is om nuwe heeltemal verskillende woonhuise-herehuise te bou. In hierdie era ontwikkel burgerlike verhoudings. Nywerheid en handel groei. Die derde landgoed versterk sy rol in die lewe van die samelewing, en stel ook die taak voor om nuwe openbare geboue te bou, soos aandelebeurse, handelpersele, openbare teaters en so meer. Die rol van stede groei nie net in die politieke nie, maar ook in die ekonomiese lewe van die staat, wat beteken dat nuwe vereistes voor die argitekte verskyn in die bou van stedelike ensembles.
Die argitektuur van Frankryk in die 18de eeu gaan gepaard met die ineenstorting van teoretiese idees en boupraktyk. Vooraanstaande stadsbeplanners leun steeds na die oudheid in hul teorieë, maar in die praktyk wyk hulle af van strengheid en irrasionaliteit. In die plek van Hardouin-Monsart kom Robert de Cotte. Streng klassisisme word vervang deur die ingewikkelde rokoko-styl. 'n Treffende verteenwoordiger in die argitektuur van hierdie rigting is die argitektoniese monument - die Pantheon.
Souflot en Saint Genevieve
Die Pantheon, of, soos dit voorheen genoem is, die Kerk van Genevieve, het vinnig van 'n godsdienstige gebou in 'n historiese monument verander. Aanvanklik is die gebou ontwerp deur Louis XV. Jacques-Germain Souflot het begin om die projek te ontwikkel, omdat hy onlangs van Italië teruggekeer het. Daar moet kennis geneem word dat sy idee wyer geblyk het te wees as die idees van die kliënt. Die argitek het die soewerein 'n plan voorgelê wat nie net 'n tempel insluit nie, maar ook 'n plein met twee handboeke vir die fakulteit teologie en regte. Souflo het hierdie idee gou laat vaar, hy het hom net tot die bou van die kerk beperk. Aan sy basis lê 'n kruis. Dit word bekroon met 'n groot koepel, wat deur pilare omring word. Die fasade van die gebou word beklemtoon deur 'n kragtige portiek van ses kolomme, die res van die muur bly leeg, dit wil sê sonder openinge. Die maksimum hoogte van die pantheon is ongeveer 120 meter.
Gedurende die rewolusie is die Pantheon effens gewysig. Dit was in hierdie tydperk dat daar besluit is om 'n graf daarvan te maak.’n Deel van die vensters is toegemessel, wat die gebou’n strak en effens somber voorkoms gegee het. Terselfdertyd is baie luukse versierings en beeldhouwerke verwyder. Baie uitstaande figure van Frankryk is onder die boë van die Pantheon begrawe. Die oorblyfsels van wetenskaplikes, historici, filosowe en skrywers is daar begrawe. Vandag word die oorblyfsels van die lyke van die Curie-familie, Voltaire, Rousseau, ens. in die Pantheon gestoor. Dit is opmerklik dat die Parysenaars nogal jaloers is op wie in hierdie mausoleum begrawe gaan word. Tot dusver is slegs 71 mense met dié eerbewys bekroon. Byvoorbeeld, Dumas het die Pantheon eers in 2002 betree.
Teaters
Die argitektuur van die agtiende-eeuse Frankryk word gekenmerk deur die voorkoms van nuwe openbare geboue. Gedurende hierdie tydperk het teaters nie net in Parys verskyn nie. In baie ander provinsiale stede spring teatergeboue op, wat in hul voorkoms 'n belangrike deel van die stedelike argitektoniese ensemble dra. Byvoorbeeld, die teater in die stad Bordeaux, wat teen die einde van die 18de eeu deur die argitek Victor Louis gebou is, word beskou as die mooiste en mees eerbiedige gebou van hierdie rigting in Frankryk. Die teatergebou is massief en reghoekig. Hy staan in 'n oop area. Die fasade is versier met 'n twaalfkolom-portiek. Daar is ook pragtige standbeelde van godinne en muses wat die doel van die kamer bepaal. Die hooftrap in die teater is eers enkelvlug, dan word dit in twee moue verdeel wat na teenoorgestelde kante van die vertrek lei. Dit is opmerklik dat so 'n voorste trap 'n model geword het vir ander teatergeboue. Frankryk. Stedelike beplanners glo dat die teater van Bordeaux ontwerp is in die styl van eenvoudige, duidelike en plegtige argitektuur.
Daarom het hierdie gebou een van die waardevolste monumente van Frankryk geword.
Negentiende eeu
Nuwe eeu - nuwe neigings. In argitektuur word die 19de eeu van die Franse staat bepaal deur die ontwikkeling van die proletariese en demokratiese beweging. Die argitektuur van Frankryk in die 19de eeu is die styl van Napoleon III. Die ekonomie ontwikkel. Hierdie verskynsel het gelei tot groot veranderinge in stedelike beplanning en argitektuur. Die Parys Opera en die Opera Garnier word beskou as prominente verteenwoordigers van hierdie argitektoniese neiging. Geboue word gekenmerk deur hoë fasades, dakke en solders. Die geboue is ryklik versier. Die argitekte het materiale van uitsonderlike hoë geh alte gebruik. Die binnekant van die nuwe geboue is versier met ryk meubels en delikate materiaal.
Met ander woorde, die styl van Napoleon III is gevul met vorms en dekoratiewe motiewe, sowel as naturalisme. 'n Groot hoeveelheid belegging in vaste eiendom het die argitektuur van Franse stede verander, wat die stedelike beplanner en versierders toegelaat het om hul idees vrylik uit te druk, wat nie deur die burgerlike samelewing verbied word nie. So was daar huise, versier met gepaarde kolomme. Die hoofstad van Frankryk het voor die burgers verskyn in die vorm van 'n stad met hoë geboue.
Moderne monumente
Disneyland, wat in Parys geleë is, kan toegeskryf word aan die nuwe besienswaardighede van Franse argitektuur. Baie mense dink ditdit is 'n Amerikaanse tema, maar die Le Bourget-lugskou is nie een daarvan nie. Sy plein is amper in die hartjie van die stad geleë. Elke jaar word hier 'n wonderlike grootskaalse vertoning gehou, waaraan die beste vlieëniers van die planeet deelneem, insluitend dié van die Russiese Federasie. As iemand skielik nie by die lugskou uitgekom het nie, moet jy nie ontsteld wees nie, want jy kan die museum besoek wat aan lugvaart gewy is. Die uitstalling bevat versamelings van nie net vliegtuie nie, maar ook die wonderlikste verskeidenheid vliegtuie.
Liefhebbers van hoë geboue en torings moet die La Défense-distrik besoek, tipies van moderne Franse argitektuur. Dit is hier waar toeriste geboue van glas en beton sal vind. Plaaslike inwoners noem dit Paryse Manhattan. Dit word beskou as die sakesentrum van Parys, waar 'n groot aantal kantore van wêreldmaatskappye geleë is. Die 180-meter toring van die Fiat-motoronderneming, wat met swart sprankelende graniet afgewerk is, word as die hoogste beskou.
Ter afsluiting
Die styl van Franse argitektuur sal niemand teleurstel nie. Selfs 'n jaar is dalk nie genoeg vir die oplettendste toeriste om al die besienswaardighede van Frankryk en Parys self met die nodige aandag te verken nie.
