Die groot tragiese digter Sofokles is op gelyke voet met Aescholus en Euripides. Hy is bekend vir werke soos "Oedipus Rex", "Antigone", "Electra". Hy het regeringsposisies beklee, maar sy hoofberoep was steeds die samestelling van tragedies vir die Atheense verhoog. Boonop het Sophocles verskeie innovasies in teateruitvoering bekendgestel.
Kort biografiese nota
Die hoofbron van biografiese gegewens oor die tweede na Aeschylus tragiese digter van Antieke Griekeland is 'n naamlose biografie, wat gewoonlik in uitgawes van sy tragedies geplaas is. Dit is bekend dat die wêreldberoemde tragedien omstreeks 496 vC in Colon gebore is. Nou is hierdie plek, verheerlik deur Sophokles in die tragedie "Oedipus by Colon", 'n distrik van Athene.
In 480 vC, op die ouderdom van sestien, het Sophocles deelgeneem aan die koor wat opgetree het ter ere van die oorwinning by die Slag van Salamis. Hierdie feit gee die reg om die biografieë van die drie groot Griekse tragiese skrywers te vergelyk: Aischylus het deelgeneem aanDie slag van Salamis het Sofokles hom verheerlik, en Euripides is net op daardie tydstip gebore.
Sophokles se pa was heel waarskynlik 'n middelklas-man, hoewel daar verskillende menings hieroor is. Hy het daarin geslaag om sy seun 'n goeie opvoeding te gee. Boonop is Sophokles deur uitstaande musikale vermoëns onderskei: in volwassenheid het hy onafhanklik musiek vir sy werke gekomponeer.
Die bloeitydperk van die tragedie se kreatiewe aktiwiteit val in tyd saam met die tydperk wat in die geskiedenis gewoonlik die "tydperk van Perikles" genoem word. Perikles was dertig jaar lank aan die hoof van die Atheense staat. Toe word Athene 'n belangrike kulturele sentrum, beeldhouers, digters en wetenskaplikes van regoor Griekeland het na die stad gekom.
Sophokles is nie net 'n uitstaande tragiese digter nie, maar ook 'n staatsman. Hy beklee die posisies van tesourier van die staatsfonds, 'n strateeg, het deelgeneem aan die veldtog teen Samos, wat probeer het om van Athene af te skei, en die hersiening van die Atheense grondwet na die staatsgreep. Bewyse van Sofokles se deelname aan die openbare lewe is bewaar deur die digter Jona van Chios.
“The age of Pericles” is nie net deur die opbloei van Athene onderskei nie, maar ook deur die begin van die ontbinding van die staat. Die uitbuiting van slawearbeid het die vrye arbeid van die bevolking uitgeforseer, klein en mediumgrootte slawe-eienaars het bankrot gegaan, en daar was 'n ernstige stratifikasie van eiendom. Die individu en die kollektief, wat in relatiewe harmonie was, was nou teen mekaar gekant.
Die literêre erfenis van die tragedie
Hoeveel werke het Sophocles geskep? Wat isliterêre erfenis van die antieke Griekse dramaturg? In totaal het Sophokles meer as 120 tragedies geskryf. Slegs sewe werke van die skrywer het tot ons tyd oorleef. Die lys van Sophokles se werke sluit die volgende tragedies in: "The Trachinian Women", "Oedipus the King", "Electra", "Antigone", "Ajax", "Philoctetes", "Oedipus in Colon". Daarbenewens het betekenisvolle uittreksels uit die drama Pathfinders, gebaseer op die Homeriese loflied aan Hermes, oorleef.
Die datums van die opvoering van tragedies op die verhoog kan nie presies bepaal word nie. Wat "Antigone" betref, is dit ongeveer in 442 vC opgevoer, "Oedipus the King" - in 429-425, "Oedipus in Colon" - na die dood van die skrywer, omstreeks 401 vC.
Die dramaturg het herhaaldelik aan tragiese kompetisies deelgeneem en selfs Aischylus in 468 verslaan. Watter stuk het Sophocles geskryf om aan hierdie kompetisie deel te neem? Dit was 'n trilogie gebaseer op die tragedie "Triptolem". In die toekoms het Sophocles nog twintig keer die eerste plek behaal en was nooit derde nie.
Ideologiese basis van werke
In die teenstrydighede tussen die ou en die nuwe manier van lewe, voel Sophokles gedoem. Die vernietiging van die ou grondslae van die Atheense demokrasie dwing hom om beskerming in godsdiens te soek. Sofokles (hoewel hy die vryheid van die mens van die wil van die gode erken) het geglo dat menslike vermoëns beperk is, oor elkeen is daar 'n krag wat die een of ander lot verdoem. Dit kan gesien word in die werke van Sophokles "Oedipus the King", "Antigone".
Die tragiese man het geglo dat 'n persoon nie kan weet wat elke volgende dag vir hom voorberei word nie, en die wil van die gode word gemanifesteerin die konstante veranderlikheid van die menslike lewe. Sofokles het nie die mag van geld erken nie, wat die grondslag van die Griekse beleid gekorrupteer het en die demokratiese grondslae van die staat wou versterk, in protes teen die stratifikasie van burgers volgens rykdom en eiendom.
Sophokles se innovasies in antieke Griekse teater
Sophocles, synde die opvolger van Aeschylus, stel verskeie innovasies in die teateropvoering bekend. Deur ietwat van die beginsel van die trilogie af te wyk, het die skrywer afsonderlike dramas begin skryf, wat elkeen 'n volledige geheel was. Hierdie dele het geen verband met mekaar gehad nie, maar drie tragedies en 'n saterdrama is steeds op die verhoog opgevoer.
The Tragedian het die aantal akteurs na drie mense uitgebrei, wat dit moontlik gemaak het om die dialoog meer lewendig te maak en die toneelkarakters dieper te openbaar. Die koor het reeds opgehou om die rol te speel wat deur Aeschylus daaraan toegeken is. Maar dit is duidelik dat Sophokles dit vaardig gebruik het. Die koordele het die aksie weergalm en al die gevoelens van die gehoor versterk, wat dit moontlik gemaak het om daardie reinigende aksie (katarsis) waarvan Aristoteles gepraat het, te bereik.
"Antigone": inhoud, beelde, samestelling
Die werk van Sophocles "Antigone" was nie deel van die trilogie nie, wat 'n voltooide tragedie verteenwoordig. In "Antigone" stel die tragedien goddelike wette bo alles, toon die teenstrydigheid tussen menslike optrede en die wil van die gode.
Die drama is na die hoofkarakter vernoem. Polynices, seun van koning Oedipus en broer van Antigone, het Thebe verraai en in 'n geveg met sy eie broer Eteocles gesterf. Koning Creon het die begrafnis verbied en die liggaam gelaat om deur voëls en honde in stukke geskeur te word. Maar Antigone het gehoor gegee'n ritueel, waarvoor Creon besluit het om haar in 'n grot om te muur, maar die meisie het selfmoord gepleeg. Antigone het die heilige wet vervul, hom nie aan die koning onderwerp nie, haar plig nagekom. Nadat haar verloofde, die seun van Kreon, homself met 'n dolk deurboor het, en in wanhoop van die dood van haar seun, het die koning se vrou haar eie lewe geneem. Toe Creon al hierdie ongelukke sien, het hy sy onbeduidendheid voor die gode erken.
Die heldin van Sofokles is 'n vasberade en moedige meisie wat bewustelik die dood aanvaar vir die reg om haar broer volgens die gevestigde ritus te begrawe. Sy eerbiedig die ou wette en twyfel nie oor die korrektheid van haar besluit nie. Die aard van Antigone word onthul selfs voor die begin van die hoofaksie - in 'n dialoog met Ismene.
Creon (as 'n streng en vasberade heerser) stel sy wil bo alles anders. Hy regverdig optrede in die belang van die staat, is gereed om wrede wette deur te voer, en beskou enige weerstand as hoogverraad. Komposisioneel is 'n baie belangrike deel van die tragedie die ondervraging van Antigone deur Creon. Elke opmerking van die meisie verhoog Creon se prikkelbaarheid en die spanning van die aksie.
Climax - Antigone se monoloog voor teregstelling. Die vergelyking van die meisie met die lot van Niobe, die dogter van Tantalus, wat in 'n krans verander is, versterk die drama. Die ramp kom. In die dood van sy vrou en seun, wat gevolg het op die selfmoord van Antigone, blameer Creon homself. In uiterste desperaatheid roep hy uit: "Ek is niks!".
Die tragedie van "Antigone" deur Sophocles, waarvan 'n opsomming hierbo gegee word, onthul een van die diepste konflikte van die moderne skrywer van die samelewing - die konfliktussen stam- en staatswette. Die godsdiens, gewortel in die ou oudheid, het voorgeskryf om bloedbande te eerbiedig en alle rituele met betrekking tot nabye familielede uit te voer, maar elke burger van die beleid moes staatswette nakom, wat dikwels tradisionele norme weerspreek het.
Oedipus Rex deur Sophocles: 'n ontleding van die tragedie
Die tragedie wat hieronder bespreek word, laat die vraag ontstaan oor die wil van die gode en die vrye wil van die mens. Sophokles interpreteer die mite van Oedipus, wat tot die Thebaanse siklus behoort, as 'n loflied vir die menslike verstand. Die skrywer toon die buitengewone sterkte van karakter en die begeerte om 'n lewe van sy eie te bou.
Die werk van Sophocles "Oedipus Rex" vertel die verhaal van die lewe van Oedipus, die seun van die Thebaanse koning Laius, wat voorspel is om aan die hand van sy eie kind te sterf. Toe Oedipus gebore is, het sy pa beveel om sy bene te deurboor en hom op die berg te gooi, maar die slaaf, wat opdrag gekry het om die erfgenaam dood te maak, het die kind gered. Oedipus (sy naam in antieke Grieks beteken "met geswelde bene") is deur die Korintiese koning Polybus grootgemaak.
As 'n volwassene leer Oedipus uit 'n orakel dat hy bestem is om sy eie pa dood te maak en met sy ma te trou. Die prins wil so 'n lot vermy en verlaat Korinthe en beskou Polybus en sy vrou as sy regte ouers. Op pad na Thebe vermoor hy 'n naamlose ou man wat Lai blyk te wees. Die profesie het begin vervul word.
By aankoms in Thebe het Oedipus daarin geslaag om die raaisel van die Sfinx op te los en die stad te red, waarvoor hy tot koning verkies is en met die weduwee van Laius Jocasta getrou het, dit wil sê sy eie moeder. Vir baie jare het Oedipus in Thebe regeer en die welverdiende liefde van sy mense geniet.
Toe 'n verskriklike plaag in die land gebeur het, het die orakel die oorsaak van alle ongelukke aangekondig. Daar is 'n moordenaar in die stad wat geskors moet word. Oedipus poog om die skuldige te vind, sonder om te aanvaar dat dit hyself is. Wanneer die waarheid aan die koning bekend word, ontneem hy homself van sy sig, en glo dat dit 'n voldoende straf is vir die misdaad wat gepleeg is.
Die sentrale karakter is koning Oedipus, in wie die mense 'n wyse en regverdige heerser sien. Hy is verantwoordelik vir die lot van mense, hy is gereed om alles te doen sodat net die pes stop, die stad red van die Sfinx. Die priester noem Oedipus "die beste van mans." Maar Oedipus het ook swakhede. Sodra hy begin vermoed het dat die priester vir die moordenaar dek, het hy gedink dat hy self aan die misdaad deelgeneem het. Woede dek vinnig Oedipus en in 'n gesprek met Creon. Die koning, wat intriges vermoed, gooi beledigings uit. Dieselfde eienskap - inkontinensie van karakter - het die rede geword vir die moord op ou Lai op die pad na Thebe.
Nie net Oedipus in die werk van Sophokles poog om 'n voorafbepaalde lot te vermy nie. Jocasta, die moeder van Oedipus, is sondig vanuit die oogpunt van moraliteit, aangesien sy toelaat dat die baba aan die dood afgestaan word. Vanuit 'n godsdienstige oogpunt is dit 'n miskenning van die woorde van die orakel. Sy vertel later vir die volwasse Oedipus dat sy nie in waarsêery glo nie. Jocasta betaal vir haar skuld met die dood.
Creon in "Antigone" en "Oedipus Rex" is toegerus met verskillende kenmerke. In die tragedie van Sofokles "Oedipus die Koning" het hy glad nie na mag gestreef nie, hy waardeer eer en vriendskap bo alles,beloof beskerming aan die dogters van die Tebaanse koning.
"Oedipus in Colon": beelde, kenmerke van die tragedie
Hierdie tragedie deur Sophokles is ná sy dood opgevoer. Oedipus, vergesel deur Antigone, bereik die buitewyke van Athene. Ismene, die tweede dogter van die voormalige Thebaanse koning, bring die orakel se boodskap dat haar pa bestem is om die beskermheer van die land te word waar hy sterf. Die seuns van Oedipus wil hom na Thebe bring, maar hy weier en, gasvry ontvang deur koning Theseus, besluit om in Colon te bly.
In die mond van die koor en akteurs - die volkslied van Colone. Die hoofdoel van die werk van Sofokles was die verheerliking van die moederland en die versoening van die volmaakte sonde deur lyding. Oedipus is hier nie meer dieselfde heerser as wat die kyker hom aan die begin van die Oedipus Rex-tragedie sien nie, maar ook nie die man wat gebroke is deur ongelukke, wat hy geword het aan die einde van die werk hierbo genoem nie. Hy is ten volle bewus van sy onskuld, sê dat daar geen sonde of kwaadwilligheid was in die misdade wat hy gepleeg het nie.
Die hoofkenmerk van die tragedie is die dele van die koor, wat die inheemse dorpie van die skrywer verheerlik. Sofokles toon 'n mens se gebrek aan vertroue in die toekoms, en wêreldse ontberings roep pessimistiese gedagtes by hom op. Dit is moontlik dat so 'n somber houding teenoor die omringende werklikheid deur die laaste paar lewensjare veroorsaak is.
Die tragedie "Philoctetes": 'n kort ontleding van die werk
Sophocles word kortliks by filologiese fakulteite bestudeer, maar die gebrek aan onderrigure noop dikwels dat sekere werke van die program uitgesluit word. Filoktetes word dus dikwels oor die hoof gesien. Intussen word die beeld van die protagonis in ontwikkeling geteken, wat van besondere belang is. Heel aan die begin van die aksie is hierdie 'n eensame persoon, maar het nog nie heeltemal vertroue in mense verloor nie. Na die verskyning van Hercules en die hoop op genesing, word hy getransformeer. In die uitbeelding van karakters kan 'n mens die tegnieke sien wat inherent is aan Euripides. Die hoofgedagte van die tragedie is dat 'n persoon geluk vind nie daarin om sy eie belange te bevredig nie, maar om sy vaderland te dien.
Ajax, Trachinian Women, Elektra
Die tema van die tragedie van Sophokles "Ajax" is die toekenning van die wapenrusting van Achilles, nie aan Ajax nie, maar aan Odysseus. Athena het 'n vlaag van waansin na Ajax gestuur en hy het die trop beeste gesny. Ajax het gedink dat dit die Achaeaanse leër was, gelei deur Odysseus. Toe die protagonis tot sy sinne gekom het, het hy, uit vrees vir bespotting, selfmoord gepleeg. Dus, die hele aksie is gebou op die konflik tussen die krag van God en afhanklikheid van die goddelike wil van 'n individu.
In die werk "Trachinian" word die vrou van Hercules 'n misdadiger uit onkunde. Sy week haar man se mantel met die bloed van die kentaur wat hy doodgemaak het, en wil liefde teruggee. Maar die sentaur se geskenk blyk dodelik te wees. Hercules sterf in angs, en sy vrou pleeg selfmoord. Die vrou word uitgebeeld as sagmoedig, getrou en liefdevol, wat haar man se swakhede vergewe. Die gevoel van verantwoordelikheid vir die misdaad wat sy onwetend gepleeg het, maak dat sy haarself op so 'n wrede manier straf.
Die tema van die tragedies van Euripides en Sophocles "Electra" was die mite met dieselfde naam oor die dogter van Agamemnon en Clytemnestra. Elektra is 'n passievolle natuur, in Sophokles word hierdie beeld deur psigologiese diepte onderskei. meisie met broermaak sy ma dood en vervul die heilige wil van die god Apollo, die beskermheer van vaderlike reg. Die idee van die tragedie is om die misdaad te straf en die godsdiens van Apollo te beskerm. Dit word nie net deur die finale bevestig nie, maar ook deur baie dele van die koor.
Algemene kenmerke van kreatiwiteit
Die werke van Sophocles weerspieël kwessies tipies van sy tyd, byvoorbeeld: houding teenoor godsdiens, ongeskrewe wette en staatswette, vrye wil van 'n individu en gode, die probleem van adel en eer, die belange van die individu en die span. 'n Aantal teenstrydighede word in die tragedies gevind. Byvoorbeeld, in "Electra" verdedig die tragedien die godsdiens van Apollo, maar hy erken ook die vrye wil van die mens ("Oedipus Rex").
In tragedies word klagtes oor die onstabiliteit van die lewe en die veranderlikheid van geluk voortdurend gehoor. Elke werk handel oor die lot van 'n individu, nie 'n gesin nie. Belangstelling in die individu is versterk deur die vernuwing wat Sophokles in die teateropvoering ingevoer het, naamlik die toevoeging van 'n derde akteur.
Die helde van Sophokles se werke is sterk persoonlikhede. In die beskrywing van hul karakters gebruik die skrywer die tegniek van opposisie, wat dit moontlik maak om die hoofkenmerk te beklemtoon. Dit is hoe die dapper Antigone en die swak Ismene, die sterk Electra en haar besluitelose suster uitgebeeld word. Sofokles is aangetrokke tot edele karakters, wat die ideologiese grondslae van Atheense demokrasie weerspieël.
Sophokles is op gelyke voet met Aeschylus en Euripides
En Aischylus en Sofokles en Euripides - die grootste Griekse skrywers van tragedies, die betekenis van wie se kreatiewe erfenis selfs deur hulle erken istydgenote. Tussen hierdie skrywers, wat tot verskillende generasies behoort het, is daar 'n wesenlike verskil op die gebied van die dramatiese poësie. Aischylus is in alle opsigte deurdrenk met die voorskrifte van die oudheid: godsdienstig, moreel en polities, sy karakters word dikwels skematies gegee, en die helde van Sofokles is nie meer gode nie, maar gewone persoonlikhede, maar word deur goed ontwikkelde karakters onderskei. Euripides het reeds in die era van 'n nuwe filosofiese beweging geleef, het die verhoog begin gebruik om sekere idees te bevorder. Aeschylus en Sophokles verskil aansienlik in hierdie verband. Die karakters van Euripides is heeltemal gewone mense met al die swakhede. In sy werke stel hy moeilike vrae oor godsdiens, politiek of moraliteit, maar daar is nooit 'n definitiewe antwoord nie.
Tragics genoem in Aristophanes se komedie "The Frogs"
Wanneer 'n mens antieke Griekse skrywers karakteriseer, kan 'n mens nie nalaat om 'n ander uitstaande skrywer te noem nie, maar op die gebied van komedie (tragedics is Aischylus, Euripides, Sophocles). Aristophanes het die drie skrywers in sy komedie The Frogs verheerlik. Aischylus (as ons praat oor die tyd van Aristophanes) het nogal lank gelede gesterf, en Sofokles en Euripides het amper gelyktydig gesterf, 'n halwe eeu na Aischylus. Onmiddellik het geskille begin oor wie van die drie nog beter was. In reaksie hierop het Aristophanes die komedie The Frogs opgevoer.
Die werk word so genoem, want die koor word verteenwoordig deur paddas wat in die Acheronrivier woon (waardeur Charon die dooies na die koninkryk van Hades vervoer). Die beskermheer van die teater in Athene was Dionysus. Dit was hy wat gesorg het vir die lot van die teater, besluit om af te gaanna die onderwêreld en bring Euripides terug om voort te gaan om tragedies op te voer.
In die loop van die aksie blyk dit dat daar ook 'n kompetisie van digters in die hiernamaals is. Aeschylus en Euripides het hul gedigte voorgelees. Gevolglik besluit Dionysus om Aischylus weer lewendig te maak. Die komedie eindig met 'n koorparty waarin Aeschylus en Athene verheerlik word.
