Hoeveel gedigte is al geskryf, en in elkeen wou die skrywer 'n sekere essensie aan die leser oordra. Dit is nie altyd moontlik om dadelik te verstaan watter betekenis neergelê is nie, en dit vereis 'n ontleding van die liriese werk, dit wil sê, dit is nodig om 'n ontleding te doen wat sal lei tot 'n in-diepte lees van die werk.
Inleiding
Daar is altyd 'n held in die middel van 'n liriese werk, die betekenis en wese van die gedig moet gesoek word in die "sleutelwoorde" wat uitgedruk word in die gevoelens en gedagtes van die held. Terselfdertyd is dit noodsaaklik om aandag te gee aan metafore, vergelykings en ander byskrifte om hul rol in die teks, waarvoor dit deur die skrywer gebruik word, te verstaan. Voordat u die liriese werk van Lermontov, Pushkin, Nekrasov ontleed, is dit nodig om 'n plan of skema op te stel, waarna dit moontlik sal wees om die gedig in dele te verdeel, in die essensie deur te dring, 'n gevolgtrekking te maak en dan al die dele saam om die volle prentjie te sien en te verstaan wat die skrywer aan sy lesers wou vertel.
'n Geskatte plan vir die ontleding van die liriesewerk
Baie beveel aan om die ontleding te begin met die geskiedenis en tyd van skepping, dit wil sê om die geskepte gedig te korreleer met die tydperk van die digter se lewe, met historiese gebeure en kulturele invloede. Die studie van geskiedenis sal help om die digter se bedoeling, sy stemming en ideologiese en morele posisie te verstaan.
A. S. Pushkin se gedig "In the depths of Siberian ores…" is byvoorbeeld geskryf ná die opstand in 1825 in St. Petersburg en is opgedra aan die Decembrists. En die werk van A. A. Akhmatova "Petrograd, 1919" is opgedra aan die gebeure van die Oktober-rewolusie.
Hier is hoe 'n liriese werkontledingskema kan lyk:
- Skeppingsgeskiedenis.
- Genre van die werk.
- Ideologiese en tematiese oorspronklikheid.
- Komposisie.
- Kenmerke van die liriese held.
- Artistiese en ekspressiewe middele.
- Leksikale beteken.
- Gebruik sintaktiese figure en retoriese fonetiek.
- Bepaal die grootte van 'n gedig.
- Die plek en rol van die werk in die werk van die digter.
Kenmerke van die genre
Analise van 'n liriese werk sluit so 'n stadium in soos die definisie van 'n genre wat die houding van die digter teenoor die uitgebeelde uitdruk en 'n sekere stemming skep. Daar is genres soos 'n gedig, elegie, sonnet, lied, gesang, ode, boodskap.
Almal weet dat die volkslied een of ander gebeurtenis, persoon of beeld verheerlik, wat beteken dat daar plegtigheid en bewondering in die werk sal wees. Maar in die elegie is daar hartseer gedagtes, redenering oor die betekenislewe, oor menslike bestaan.
Identifisering van temas (problematiek) in die werk
Hoe om die kenmerk van die werk te identifiseer? Dit is nodig om die patos daarvan te bepaal (uit Grieks vertaal - 'n sterk gevoel wat die hele gedig deurdring). Daar is die volgende tipes patos: heroïes, liries, tragies, dramaties, satiries. Dit sal die definisie van die tema wees, en dus die uitdrukking van die innerlike wêreld van die held.
Benewens die temas behels die ontledingsplan van die liriese werk die bestudering van kwessies waar die skrywer se individuele benadering tot uiting kom, dit is as't ware 'n kenmerkende kenmerk van die digter. Pushkin het byvoorbeeld geglo dat 'n digter 'n profeet is, en Lermontov het aangevoer dat 'n digter altyd 'n eensame persoon bly, en gewone mense sal hom nooit verstaan nie.
Kenmerke van komposisie
Die ontledingskema van 'n liriese werk bestaan uit verskeie punte, waarvan een die studie van die komposisie van die werk is, dit wil sê die samestelling en rangskikking van dele, waar die volgorde nooit willekeurig is nie en 'n semantiese lading het.
Baie dikwels word so 'n tegniek soos herhaling gebruik, wat harmonie aan die werk gee, byvoorbeeld, die begin en einde lyk dieselfde - "Nag, straat, lamp, apteek …" (A. Blok).
Daar is ook ander komposisietegnieke: klankherhaling, waar daar aan die einde van poëtiese versreëls 'n rym en opposisie is van byvoorbeeld twee beelde. Die komposisie is so gebou dat daar met elke reël ontwikkeling is en spanning verskerp, en die skrywergebruik ook ankerpunte waar artistieke effekte die sterkste is.
Liriekheld
Die belangrikste ding in 'n liriese werk is sy held, wat beteken sy ervarings, emosies en gevoelens. Dit is deur die innerlike wêreld van die held dat 'n mens die posisie van die skrywer en die eienaardighede van sy wêreldbeskouing kan verstaan. Mens moet egter nie aanvaar dat die digter homself in sy werke beskryf nie, heel waarskynlik dra hy die kenmerkende toestand van mense vir 'n sekere era oor. Die beeld word geskep op grond van die digter se lewenservaring, en die held kan naby wees van gees, in lewensuitkyk, in ervarings, maar het kenmerkende verskille, en dit word in alle gedigte bewaar. Daarom kan voorbeelde jou help om uit te vind watter karakters gevind word voordat jy 'n liriese werk ontleed.
Nekrasov het burgerskap in sy werke verdedig en geglo dat 'n mens deur poësie die gedagtes van die samelewing kan uitdruk. Dit beteken egter nie dat hy so 'n kampvegter vir die vryheid en regte van die samelewing was nie, maar het dit gewys in die gedig "Die digter en die burger", waar daar 'n dialoog is, en die burger die digter tot aksie oproep, want dit is nie nou die tyd om "op die stoof" te lê nie, en gevolglik word die frase "jy mag nie 'n digter wees nie, maar jy moet 'n burger wees", wat sê dat 'n mens nie vreemd aan die belange van die samelewing kan wees nie.
Analise van artistieke en leksikale middele
In elke gedig gebruik die skrywer tropes, dit wil sê woorde en uitdrukkings wat nie letterlik nie, maar figuurlik gebruik word. Wanneer 'n liriese werk ontleed word, is dit belangrik om nie net dit te vind nietrope, maar ook om te verstaan hoekom dit in die teks gebruik word, waarom hierdie spesifieke tipe gekies is en hoe tipies dit vir hierdie digter is. Daar is 'n groot aantal trope, maar die volgende word die meeste gebruik: byskrifte, metafore, oksimoron, vergelykings, hiperbool, personifikasie, ironie.
Benewens artistieke middele soos trope, word sintaktiese figure ook in werke gebruik (tegnieke om teks te konstrueer om ekspressiwiteit te verhoog en emosionele impak te verbeter, soos 'n uitroepteken of 'n retoriese vraag), sowel as klankkombinasies, wanneer, byvoorbeeld, veelvuldige reëls met dieselfde woord begin, of woorde wat soortgelyk klink, gebruik word.
Artistiese middele word wyd in gedigte gebruik, maar hulle gebruik ook leksikale middele om 'n sekere styl en tema te skep. Byvoorbeeld, die gebruik van argaïsme, historismes, verhewe sinonieme, waar die woord oë vervang word met pupille, lippe met lippe, kyk - sien, ens.
Definisie van die stelsel van versifikasie en kenmerke van strofe
Iamb, trochee, daktiel - al hierdie is die groottes waarin die gedigte geskryf is. Dit is noodsaaklik om die grootte te verstaan wanneer jy 'n liriese werk moet ontleed, aangesien dit 'n sekere bui en emosionele toestand skep.
Lermontov se werk "Gebed" - jambiese tetrameter, is dinamies, duidelik en harmonieus geskryf, soos die gebed self. L. Tolstoy se gedig “Kohl om lief te hê,so sonder rede … "geskryf in viervoet trogaïes, skep die stemming van vrolikheid, pret, onheil en vrolikheid.
Strofies of strofe - 'n groep verse wat in 'n werk herhaal word en deur 'n algemene rympie verenig word. Die volgende strofes staan uit:
- Couple.
- Tercine - bestaan uit drie reëls.
- Katren.
- Pentative.
- Sextina.
- Seltgedig.
- Octave.
- Nona.
- Tien reëls.
Analise van 'n liriese werk: voorbeelde
Op die voorbeeld van gedigte kan 'n mens verskeie temas naspeur wat in verskillende eeue deur digters gesing is. Die tema van liefde klink dikwels in Pushkin se gedigte, die bekendste daarvan is "Ek onthou 'n wonderlike oomblik …", wat die probleem van die verhouding tussen 'n man en 'n vrou openbaar, waar die digter probeer om aan almal oor te dra hoe vlietende liefde kan wees, en dat dit nooit weer sal gebeur nie.
Die tema van die natuur is dikwels deur Tyutchev en Yesenin gesing. In die gedig "Birch" beskryf Sergei Yesenin landskappe, diere, die gevoelens van die held wat hy ervaar wanneer hy na die natuur kyk.
Filosofiese lirieke is opgespoor in die temas van die soeke na die sin van die lewe. A. Fet se gedig "We Can't Foresee" ondersoek byvoorbeeld die probleem van syn, lewe en dood, menslike bestaan en die doel daarvan.
Om te verstaan watter onderwerp die digter gekies het, sal help om 'n aanvanklike plan vir die ontleding van 'n liriese werk op te stel en dit makliker te maak om dit te bestudeer. Benewens bogenoemdevoorbeelde het die skrywers ook gedigte oor vriendskap, eensaamheid, oor die vaderland en die lewe van die mense, oor die vryheid en doel van die digter geskep.
Komposisie-analise van 'n liriese werk veronderstel dat die een wat dit doen sekere kennis in literatuur het, jambies van chorea kan onderskei, verstaan waar watter artistieke en leksikale middele gebruik word om die hoofessensie van die werk te sien.
Analise is nie maklik nie, en dit neem tyd, maar wanneer jy by die ware betekenis kom wat in die gedig lê, verstaan jy die digter en die tyd waarin hy geleef het beter.
