Jy kan die historiese prosesse van die eerste helfte van die 20ste eeu beter verstaan deur na die skilderye van kunstenaars van daardie tyd te kyk en die interessantste literêre werke van hul tydgenote te lees. Kom ons gaan op 'n klein uitstappie.
Kultuur en kuns van die eerste helfte van die 20ste eeu: opsomming
Teen die draai van die eeu het dekadensie in die Europese kultuur geheers – daar was 'n groot aantal verskillende teenstrydige neigings wat nie gemeenskaplike kenmerke met mekaar gehad het nie. Die kultuur en kuns van die eerste helfte van die 20ste eeu het twee hoofrigtings:
- Moderne (Frans - Art Nouveau, Duits - Jugendstil).
- Modernisme.
Die eerste is in die laaste dekade van die 19de eeu gebore en het sy bestaan geleidelik beëindig met die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog (in 1914).
Modernisme is die interessantste rigting van die laat 19de – die eerste helfte van die 20ste eeu. So ryk aan meesterstukke van skilderkuns en grafika dat dit volgens kenmerkende kenmerke in aparte bewegings verdeel word.
Kultuur en kuns van die eerste helfte van die 20ste eeu is die onderwerp van meer as een lesing, die werk van sommige impressionistiese kunstenaars kanstudeer vir 'n leeftyd. Ons sal nietemin 'n poging aanwend om hierdie mees interessante verskynsel kortliks te beskryf. Kom ons gee eers 'n beskrywing van die twee belangrikste areas: moderniteit en modernisme. Sonder hulle is die kultuur en kuns van die eerste helfte van die 20ste eeu ondenkbaar. Kom ons gaan nou oor na letterkunde en rolprente.
Moderne: die natuur is 'n bron van onuitputlike inspirasie
Die naam van die rigting kom van die Franse woord "moderne", wat "modern" beteken. Dit is 'n neiging in Amerikaanse, Europese en Russiese kuns aan die begin van die 19de en 20ste eeue. Modernisme word dikwels met modernisme verwar, hoewel dit fundamenteel verskillende dinge is wat min met mekaar in gemeen het. Ons lys die kenmerkende kenmerke van hierdie neiging in kuns:
- soek na inspirasie in die natuur en die wêreld om ons;
- verwerping van skerp lyne;
- vervaagde, gedempte toon;
- dekoratief, lugtig;
- teenwoordigheid in die skilderye van elemente van die natuur: bome, kruie, struike.
Om te verstaan wat modern is, is die maklikste manier om die argitektuur van Europese stede in hierdie styl te oorweeg. Naamlik - die geboue en katedrale van Gaudí in Barcelona. Die hoofstad van Katalonië lok soveel toeriste juis vanweë sy unieke argitektuur. Die dekor van die geboue word gekenmerk deur hoogte, asimmetrie en lugigheid. Sagrada Familia (Sagrada Familia) is die treffendste projek van die groot Antoni Gaudí.
Beskou dan die werk van Europese kunstenaars wat hul skilderye in die Art Nouveau-styl geskep het. Om die persepsie van die materiaal te vereenvoudig, bied ons 'n klein tabel aan.
| Moderne rigting | Verteenwoordigende Kunstenaar |
| Skildery | Gauguin, Klimt |
| Graphics | Bradsley |
| Plakate en plakkate | Toulouse-Lautrec |
Modernisme
Waarom kon hierdie rigting ontstaan, die liefde van die gehoor wen en 'n begin gee aan die ontwikkeling van interessante bewegings soos surrealisme en futurisme?
Omdat modernisme 'n rewolusie in kuns was. Het ontstaan as 'n protes teen die verouderde tradisies van realisme.
Kreatiewe mense was op soek na nuwe maniere om hulself uit te druk en die werklikheid te weerspieël. Modernisme het sy eie kenmerke wat uniek daaraan is:
- hoë rol van die innerlike wêreld van die mens;
- soek vir nuwe oorspronklike idees;
- groot belang word aan kreatiewe intuïsie gegee;
- literatuur dra by tot die vergeesteliking van die mens;
- opkoms van mitemaak.
Kultuur en kuns van die eerste helfte van die 20ste eeu: ons sal prente deur verskeie kunstenaars in die volgende twee afdelings bestudeer.
Interessante strominge van modernisme
Wat is dit? Wonderlik: jy kan daaroor nadink en voortdurend iets nuuts vir jouself ontdek. Die kultuur en kuns van die eerste helfte van die 20ste eeu sal hieronder kortliks beskryf word.
Laat ons nie kwyn nie en bied die inligting in die mees bondige vorm aan - in die vorm van 'n tabel. Aan die linkerkant sal die naam van die artistieke beweging wees, aan die regterkant - sy kenmerke
Kultuur en kuns van die eerste helfte20ste eeu: tabel
| Huidige naam | Kenmerk |
| Surrealisme | Die apoteose van menslike fantasie. Verskil in 'n paradoksale kombinasie van vorme. |
| Impressionisme | Het in Frankryk begin en toe oor die wêreld versprei. Die impressioniste het die omliggende wêreld in sy wisselvalligheid oorgedra. |
| Ekspressionisme | Kunstenaars het probeer om hul emosionele toestand in hul skilderye uit te druk, van vrees tot euforie. |
| Futurisme | Die eerste idees het van Rusland en Italië gekom. Futuriste het beweging, energie en spoed meesterlik in hul skilderye oorgedra. |
| Kubisme | Die skilderye bestaan uit bisarre geometriese vorms in 'n sekere komposisie. |
Kultuur en kuns van die eerste helfte van die 20ste eeu (tabel, graad 9) weerspieël basiese kennis oor die onderwerp.
Kom ons kyk van naderby na impressionisme en surrealisme as tendense wat fundamenteel nuwe idees na kuns gebring het.
Surrealisme: kreatiwiteit van geestesongesteldes of genieë?
Dit was een van die strominge van modernisme, wat in 1920 in Frankryk ontstaan het.
Deur die werk van die surrealiste te bestudeer, wonder die gemiddelde persoon dikwels oor hul geestesgesondheid. Die kunstenaars van hierdie rigting was meestal redelik voldoende mense.
Hoe het hulle dit dan reggekry om sulke ongewone prentjies te teken? Dit gaan alles oor die jeug en die begeerte om standaarddenke te verander. Artvir die surrealiste was dit 'n manier van bevryding van algemeen aanvaarde reëls. Surrealistiese skilderye het droom met werklikheid gekombineer. Kunstenaars is deur drie reëls gelei:
- ontspan die verstand;
- neem beelde uit die onderbewussyn;
- as die eerste twee punte suksesvol was, het hulle die kwas opgeneem.
Om te verstaan hoe hulle sulke betekenisvolle prente geverf het, is nogal moeilik. Een voorstel is dat die Surrealiste gefassineer was deur Freud se idees oor drome. Die tweede handel oor die gebruik van sekere verstandsveranderende middels. Waar die waarheid is, is onduidelik. Kom ons geniet net kuns, ongeag die omstandighede. Hieronder is 'n foto van die "Klok" deur die legendariese Salvador Dali.
Impressionisme in skilderkuns
Impressionisme is nog 'n rigting van modernisme, die tuisland is Frankryk…
Skilderye van hierdie styl word gekenmerk deur hoogtepunte, spel van lig en helder kleure. Kunstenaars het probeer om die werklike wêreld in sy veranderlikheid en beweeglikheid op doek vas te vang. Uit die skilderye van die impressioniste verbeter die bui van 'n gewone mens, hulle is so lewensbelangrik en helder.
Kunstenaars van hierdie tendens het geen filosofiese probleme geopper nie – hulle het net geskilder wat hulle gesien het. Terselfdertyd het hulle dit meesterlik gedoen deur verskeie tegnieke en 'n helder palet van kleure te gebruik.
Letterkunde: van klassisisme tot eksistensialisme
Kultuur en kuns van die eerste helfte van die 20ste eeu is nuwe neigings in literatuur wat mense se gedagtes verander het. Die situasie is soortgelyk aan skilderkuns: klassisisme gaan indie verlede, wat toegee aan die nuwe neigings van modernisme.
Hy het bygedra tot sulke interessante "ontdekkings" in die letterkunde soos:
- innerlike monoloog;
- stroom van bewussyn;
- verre assosiasies;
- die skrywer se vermoë om van buite na homself te kyk (die vermoë om oor homself in die derde persoon te praat);
- irrealisme.
| Bestemming naam | Skrywers |
| Sosiale Romantiek | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surrealisme | Eluard, Aragon |
| Eksistensialisme | Kafka, Rilke |
| Modernistiese prosa | James Joyce |
Ierse skrywer James Joyce was die eerste wat literêre toestelle soos interne monoloog en parodie gebruik het.
Franz Kafka is 'n uitstaande Oostenrykse skrywer, die stigter van die stroom van eksistensialisme in die letterkunde. Ten spyte van die feit dat sy werke gedurende sy leeftyd nie die entoesiasme van lesers gewek het nie, word hy erken as een van die beste prosaskrywers van die 20ste eeu.
Die tragiese gebeure van die Eerste Wêreldoorlog het sy werk beïnvloed. Hy het baie diep en moeilike werke geskryf, wat die onmag van 'n persoon toon wanneer hy gekonfronteer word met die absurditeit van die omringende werklikheid. Terselfdertyd word die skrywer nie van 'n sin vir humor ontneem nie, maar hy het 'n baie spesifieke en swart een.
Ons waarsku dat betekenisvolle lees van Kafka kan bydra tot gemoedskommelings. Dit is die beste om die skrywer in 'n goeie bui te lees en 'n bietjie abstraherend uit synedonker gedagtes. Op die ou end beskryf hy net sy visie op die werklikheid. Kafka se bekendste werk is The Trial.
Cinema
Snaakse stilfilms is ook kultuur en kuns van die eerste helfte van die 20ste eeu, lees die boodskap daaroor hieronder.
Daar is geen ander vorm van kuns wat so vinnig ontwikkel soos rolprente nie. Rolprenttegnologie het aan die einde van die 19de eeu verskyn: in net 50 jaar kon dit dramaties verander en die harte van miljoene mense wen.
Die eerste rolprente is in gevorderde lande, insluitend Rusland, gemaak.
Oorspronklik was flieks swart en wit en sonder klank. Die betekenis van silent cinema was om inligting oor te dra deur die beweging en gesigsuitdrukkings van die akteurs.
Die eerste fliek met pratende akteurs verskyn in 1927. Die Amerikaanse firma "Warner Bros." besluit om die film "The Jazz Singer" vry te stel, en hierdie is 'n volwaardige film met klank.
In Rusland het kinematografie ook nie stilgestaan nie. Die eerste suksesvolle projek was die film "Don Cossacks". Daar was weliswaar ook sensuur in Russiese rolprente: verfilming van kerkrituele en lede van die koninklike familie is verbied.
'n Spesiale stadium in die ontwikkeling van huishoudelike rolprente het begin nadat die Bolsjewiste aan bewind gekom het. Hierdie kamerade het vinnig besef bioskoop kan nie net vermaak wees nie, maar ook 'n ernstige propagandawapen.
Die bekendste Sowjet-regisseur van die 30's was Sergei Eisenstein. Werke soos "Battleship Potemkin" en "Alexander Nevsky" is lank reedsklassieke. Die regisseur van Kiev, Alexander Dovzhenko, het ook die hoogtes in die film bereik. Die blinkste werk is die film "Earth".
Die interessantste onderwerp vir gesprek onder volwassenes is die kultuur en kuns van die eerste helfte van die 20ste eeu. Graad 9 gee afgekapte inligting wat vinnig uit die kop verdwyn. Hierdie leemte kan gevul word deur voortdurende selfopvoeding.
