Die moderne mens het nie te veel redes om bo die gewone uit te styg en in hoër sfere te sweef nie. Ons word eerder opgeskerp oor die opsomming, balansering, die voorbereiding van verslae, ens. aksies waarin daar nie plek is vir verhewe gevoelens en hoë styl nie. Dit alles het in die 19de eeu, of liewer, in die 18de eeu gebly.
Op die onderbewuste vlak is dit egter natuurlik dat 'n mens na die transendente streef: na daardie toestand wat moeilik is om te beskryf, en spesiale woorde is hiervoor nodig … Op sulke oomblikke het ons skielik, vir geen rede, begin om onsself uit te druk soos dit gebruiklik was in die tyd van Homeros of Derzhavin in sy odes. Blykbaar is daar in die moderne taal geen konsepte om verhewe gevoelens te beskryf nie.
Streef na harmonie
'n Persoon kom in hierdie wêreld vir ontwikkeling deur selfkennis, wat konstante geestelike groei impliseer, wat onmoontlik is sonderveranderinge. Alhoewel die ergste wens in dieselfde China is wanneer iemand aangebied word om in tye van verandering te lewe. Vanuit’n alledaagse oogpunt is dit verstaanbaar: voortdurende aanpassing by onstabiele bestaanstoestande is nie net’n slag vir fisieke nie, maar ook vir geestelike uithouvermoë. Die lewe in slingermodus is nie vir almal nie. Wat ons egter nie doodmaak nie, maak ons sterker, wat die "versamelpunt" van ons bewustheid na 'n hoër vlak verskuif.
Die historiese patroon is dat daar na totale veranderinge tye van omvattende stagnasie volg, waarin verslae, balansstate, opsommende state en ander skryfbehoeftes baie in aanvraag word, wat die regerende elite toelaat om die massas in 'n toestand te hou van ligte spanning met 'n smaak van skuldgevoelens. En dit is hier waar ons onderbewussyn die “go beyond the flags”-funksie begin aanskakel: ons begin skielik in situasies ingetrek word waarin ons iets daarbuite moet trotseer. Die toepassing van verhewe styl is dus die eerste teken dat die brein besig is om te herstel.
Vorm en inhoud
Wat is "verhewe"? Dit is 'n konsep wat verband hou met estetika, wat die verborge kant van dinge en verskynsels toon, wat oneindig meer betekenisvol is in terme van die sterkte van die impak en die diepte van die daaropvolgende geestelike transformasie van die individu in vergelyking met die duidelik uitgedrukte kant, waargeneem deur die onderwerp, met inagneming van die bestaande werklikheid.
Verwant aan estetika, die konsep van die verhewe korreleer met die kategorie skoonheid, maar brei die grense van laasgenoemde aansienlik uit, wat lei totlogies onverklaarbare gevoel van oneindigheid en majesteit, wat óf gevoelens van genade en heiligheid óf vrees en ander skakerings van hierdie toestand veroorsaak.
So 'n begrip van die sublieme is egter die subtiliteite van Westerse filosofie. Wat die Ooste betref, hier het die vergelyking van die verhewe en skoonheid nie sulke fundamentele verskille nie. Aanskoulike voorbeelde van die verhewe is die vermoë van die Japannese om die sakura-blom te geniet, om daarin 'n weerspieëling van wêreldharmonie te vind, of die vermoë van die Chinese om 'n swerm kraanvoëls te sien vlieg in die oneindigheid in die vorm van 'n wolk.
Eenheid van teenoorgesteldes
Dit sou onmoontlik wees om te dink dat I. Kant, wat op die kruispad van twee eras staan: romantiek en verligting, die onderwerp van die sublieme in sy filosofiese studies omseil het. Die mensdom is verskuldig aan hom vir wetenskaplike werke gewy aan transendentale idealisme, en hy het ook 'n definisie van die verhewe gegee. Dit is, volgens I. Kant, 'n kategorie waarvan die essensie lê in sy oneindigheid, onuitspreeklike grootsheid, wat ver buite die grense van menslike persepsie gaan, beperk deur die raamwerk van subjektiewe bewussyn. Skoonheid, volgens Kant, het soortgelyke eienskappe as die verhewe, maar is vervat binne die grense van vorm.
Kontemplasie van die verhewe lei 'n persoon om na te dink oor sy eie grense en eindigheid van sy bestaan. Danksy die ontwaking van die gees word 'n persoon egter 'n bewustheid van sy morele krag gegee, waardeur hy bo sy vrese uitstyg, sy basale aard oorkom, 'n stap nader aan die kategorie word.verhewe.
Praat van hierdie konsep, ons bedoel iets moois of geestelik, maar op een of ander manier sal hulle in superlatiewe graad wees, 'n oneindige aantal ordes hoër as die vorme waarmee ons in die alledaagse lewe in aanraking kom. Gevoelens wat ervaar word in kontak met die kategorie van die verhewe kan 'n vlak bereik wat nie met blote genot vergelyk kan word nie: dit kan eerder geïdentifiseer word met die Goddelike opening van die siel.
Enige vorm van energie moet egter gebalanseer word. Die sublieme en die basis is dieselfde as die "yin-yang" mandala: om in 'n enkele ruimte te wees, voer hulle 'n ewige stryd van teenoorgestelde beginsels.
Gevolglik is basis 'n estetiese konsep, waarmee kontak negatief gelaaide gevoelens in die subjek veroorsaak, sy wil onderdruk, waarde-oriëntasies vervang, die struktuur van die persoonlikheid vernietig en, as gevolg daarvan, die samelewing as geheel in gevaar stel.
Sinonieme van basies - dierlik, dierlik, vulgêr, gemeen, onbeduidend, dit wil sê alles wat verband hou met die dierlike natuur van die mens in die algehele afwesigheid van 'n geestelike beginsel. As gevolg van die penetrasie van die laagtes in die openbare lewe - oorlog, slawerny, totale beheer van die individu, 'n verbod op 'n ander mening, passies wat verslawing veroorsaak: alkohol, dwelms, hoerery, zombies deur die media.
Klassieke tydperk
Die betekenis en invloed van die geskrifte van die antieke Griekse filosoof Aristoteles, wat omstreeks 300 vC gelewe het. e. dit is moeilik om te oorskat. Hy het sy verhandeling "The Teaching of the Three Styles" geskryf, met presies die sublieme, wat destyds in gebruik wasby die sprekers. Met inagneming van die gebruik van artistieke genres in kuns, het die filosoof egter die uiteindelike doel van die werk uitgesonder – om plesier te gee. In die konteks van hierdie onderwerp het Aristoteles die gevoel van emosionele pyn beskou as 'n gevolg van die negatiewe in kreatiwiteit, wat skok, maar steeds die poëtiese kant van die persoonlikheid raak.
Daar moet op gelet word dat 'n mens in die kuns van die oudheid baie voorbeelde kan vind van die opposisie van die verhewe en die aardse, wanneer die held voor 'n keuse staan: persoonlike geluk of opoffering in die naam van die publieke belang. Die beelde van sulke werke is meestal tragies.
The Times of Homer
Die algemeen bekende antieke Griekse digter Homer het aan sy nageslag voorbeelde van die verhewe werke van die Ilias en die Odussea nagelaat. Van hulle kan ons die styl wat in redenering gebruik word, beoordeel. In die tyd van die epiese storieverteller was hierdie manier van vertel egter die norm en is nie die kategorie van "subliem" toegeken nie.
Die filosowe van Antieke Rome het hierdie konsep later onder die knie gekry, soos blyk uit die inligting oor die nou verlore verhandeling van die Romeinse retorikus Caecilius, wat ongeveer van 63 vC tot vC geleef het. e. tot 14 n. C. e. toe die keiser Augustus, wat "vader van die vaderland" genoem is, regeer het. Die tema wat Caecilius se gedagtes in beslag geneem het, word uiteengesit in die opstel "On the High", waarvan die skrywer lank as Dionysius Cassius Longinus beskou is, wat in 200 nC gelewe het. e. Die neoplatonis Longinus het egter bloot die werk van Caecilius wat in sy tyd bekend was, vertel.
Nog steeds met 'n effensedie hand van I. I. Martynov, wat die argumente van Dionysius Longinus in 1903 vertaal en gepubliseer het, het alle daaropvolgende navorsers die outeurskap van die werk "On the High" aan hom begin toeskryf. Om historiese geregtigheid te herstel en die tesisse te bespreek wat in die verhandeling "On the High" plaasgevind het, moet ons Caecilius noem, wat die konsep van "subliem" en sinonieme wat daarmee verband hou in detail bestudeer het.
Deur woorde te lys wat naby betekenis is, soos: ideaal, heilig, poëties, plegtig, goddelik, laat jou toe om die begrip van die oorspronklike term uit te brei. Die Romeinse filosoof het die aandag daarop gevestig dat die verhewe 'n spesiale toestand is, wat nie soseer gebaseer is op begrip wat uit die verstand kom nie, maar op bewondering wat in die hart ontstaan. Caecilius het lesers ook gewaarsku oor die moontlike vervanging van die verhewe vir sy nabootsing as gevolg van die gebruik van toneelspeltegnieke: plegtige spoggerigheid, belangrikheid en praal, gekruid met kleurvolle gebare.
Daar moet kennis geneem word dat die tegnieke wat deur Caecilius beskryf is, deur filosowe en redenaars in die Renaissance bestudeer is.
Inkarnasie in kreatiwiteit
Die betekenis van die woord "subliem" is onlosmaaklik van die proses van estetiese persepsie van kunswerke deur 'n persoon. Maar maak nie saak aan watter soort kreatiewe resultate hulle behoort nie, hulle sal die verbeelding verstom met hul grootsheid en grootsheid. Een van die sinonieme van die sublieme is die konsep van "geïnspireerde", en dit is hoe 'n mens sulke vergest altings van kreatiewe inspirasie soos die Saint-Remy-katedraal in Reims kan karakteriseer,St Basil's Cathedral in Moskou of St Peter's Cathedral in die Vatikaan, waarop die groot beeldhouer Michelangelo, die geïnspireerde kunstenaar Raphael en die argitek Bernini gewerk het. Daar moet kennis geneem word dat Peter's Cathedral 60 000 gemeentelede kan akkommodeer, sonder om nog 400 000 mense te tel wat op die plein kan akkommodeer.
Onder die skeppings van argitektuur, is die Sagrada Familia in Barcelona, wat al meer as 134 jaar in aanbou is, opvallend in sy monumentaliteit, waarin Antoni Gaudí se vlug van fancy en neo-Goties gekombineer word.
Die sublieme het ook sy verpersoonliking in musiek gevind, 'n aanskoulike voorbeeld hiervan is Beethoven se "Pathétique Sonata" of Tsjaikofski se Simfonie No. 6, ook genoem "Pathéties".
Engelse voorkoms
In die romantiese 18de eeu het Engelse skrywers Shaftesbury, Addison en Dennis die Alpe etlike jare uitmekaar besoek, waarna hulle hul indrukke met die algemene publiek gedeel het en hul aandag op die kategorie van die sublieme gefokus het.
John Dennis het onderskei tussen gevoelens wat met die verstand geassosieer word, soos verrukking, en 'n allesverterende gevoel van afgryse, gekombineer met bewondering deur die nadenke oor die oneindigheid en onbegryplikheid van die natuur. Aangesien Dennis 'n literêre kritikus was, het hy sy ambivalente ervaring in sy werk gebruik.
Shaftesbury het ook kennis geneem van die gemengde gevoelens wat hom aangegryp het toe hy in aanraking gekom het met die omvang en grootsheid van die prentjie wat vir hom in die Alpe oopgemaak het.
Joseph Addison se reiservaringis uitgedruk deur die definisie van "aangename gruwel", met verwysing na die opgemete landskap, wat die verbeelding met sy grootsheid en skoonheid tref. Addison het in sy aantekeninge nie die term "subliem" gebruik nie, en dit vervang met 'n meer geskikte sinoniem vir "majestueus", ens., wat, volgens die reisiger, die persoon nader bring aan die verstaan van die kategorie wat beskryf word.
Daarom het Addison 'n lyn getrek tussen 'n pragtige kunswerk en 'n kategorie van verhewe toestande wat skoonheid nie kan bereik nie. Hierdie punt is ontwikkel deur die filosoof Edmund Burke.
Ideoloog van konserwatisme
'n Politikus wat in die middel van die 18de eeu in Engeland en Ierland bekend was, Edmund Burke was 'n bekende publisist en is beskou as een van die stigters van konserwatisme. Sy werk "Philosophical research on the emergence of our concepts of the sublime and beautiful" word gewy aan die ontwikkeling van hierdie onderwerp in die konteks van sy opposisie teen die skone. Volgens Burke is daar in die verhewe altyd 'n element van die verskriklike, wat die teenoorgestelde van skoonheid is.
Hierdie konsep is fundamenteel gekant teen die dialoë van Plato, wat die skone en die verhewe gekombineer het, waardeur die persoon, na sy mening, 'n onuitspreeklike ervaring van die siel ontvang het.
Konserwatiewe Burke het die idee van lelikheid voorgehou wat die emosionele persepsie van die individu transformeer deur 'n nuwe estetiese ervaring, waarvan die ervaring die bewussyn van die subjek uitbrei en hom lei tot 'n begrip van die sublieme.
As gevolg van samesmeltingantagonistiese kategorieë, werk die onderbewussyn in die "slinger"-modus, waarvan die amplitude hoe hoër is, hoe groter die gaping tussen pyn en die grootsheid van estetiese ervaring. Dit is byvoorbeeld prente van groot gevegte, waar standvastigheid gekombineer word met pyn van grootskaalse verliese van menselewens.
Burke het lesers se aandag gevestig op die fisiologiese aspekte van die verhewe, wat die pool van die verskriklike versterk het, waarteen die krag van die verhewe ook baie keer moet toeneem, wat die ervaarde onuitspreeklike gevoel van "negatief" verklaar. pyn".
Duitse begrip
Johann Wolfgang Goethe het geleef en gewerk in 'n era toe noodlottige gebeure vir baie lande in die wêreld plaasgevind het, wat hy die geleentheid gehad het om waar te neem en te evalueer: die Sewejarige Oorlog, Amerika se selfbeskikking, die Franse Rewolusie, die opkoms en val van Napoleon. As getuie en deelnemer aan veranderinge in die wêreld en menslike lotgevalle het Goethe as mens gest alte gekry en sy eie waardestelsel geskep. En die gevolgtrekkings wat die skrywer en digter gemaak het uit die gevolge van historiese omwentelinge, het die basis van baie van sy werke gevorm.
Veral, in die publikasie "Oor Laocoon", voer die digter aan dat slegs 'n objek in 'n literêre en ander werk uitgebeeld moet word op die hoogste oomblik van sy geestelike ontwikkeling, wat die grense van die werklikheid verbreek. Inderdaad, die treffendste werke van Goethe self, wat 'n handboek van sy tydgenote en 'n afstammeling is, beskryf helde wat die klimaks nader op die pad na die verwesenliking van hul verhewedrome.
Die stigter van die Duitse filosofie, I. Kant, het die wetenskaplike werk "Observations on the Feeling of the Beautiful and the Sublime" aan die onderwerp van die sublieme gewy. Deur die kategorie wat bestudeer word te ontleed, het die filosoof tot die gevolgtrekking gekom dat daar drie van sy vorme is: edel, manjifiek (of majestueus) en ontsagwekkend (verskriklik).
Kant het in sy verduidelikings in sy Critique of Judgment tot dieselfde gevolgtrekkings as die Engelsman Edmund Burke gekom: die essensie van die sublieme lê in sy grootsheid en monumentaliteit, en die gevoel van die sublieme kombineer 'n hoë mate van vrees. en verlustig.
Verder het die Duitse filosoof die sublieme in twee tipes verdeel: wiskundig en dinamies. Sommige navorsers dring egter aan op die teenwoordigheid van 'n derde tipe - moreel, identies aan die vergeestelikte en hoogs morele.
As 'n voorbeeld kan die volgende aangehaal word: 'n persoon wat op 'n brose boot uitgaan die eindelose uitgestrekte see in, voel soos 'n fyn sandkorrel, gegee aan die wil van die golwe. As hy egter gewapen is met die besef van sy hoër bestemming en streef na 'n verhewe droom, dan ontvang hy geestelike krag uit 'n onbekende bron wat hom toelaat om vrese wat verband hou met die vleeslike natuur te oorkom.
Deur die gedagte van Kant voort te sit, brei die Duitse digter en filosoof Friedrich Schiller die konsep van die verhewe na historiese horisonne uit. Hy het ook met die idee vorendag gekom om die kategorie van "perfekte mooi" bekend te stel.
Die volgende stap in die studie van hierdie onderwerp deur Duitse filosowe was die vereniging van idees en vorme in die verhewe. jeanPaulus (Richter) het die verhewe geïnterpreteer as 'n oneindige kategorie wat verband hou met die sinvolle voorwerp.
Onder die prisma van die hiernamaals het Schelling die sublieme in die eindstryd beskou.
Hegel het aangevoer dat die kategorie van die sublieme gesien moet word as 'n wanverhouding tussen 'n enkele verskynsel en die grenslose idee wat daardeur beliggaam word.
Reality of the Sublime
'n Mens moenie dink dat die sublieme uitsluitlik gemanifesteer word in groot gebeurtenisse wat 'n grootse formaat het nie. Die interne potensiaal van die voorwerp, sy skaal is nie altyd opmerklik agter die eksterne fasade van die alledaagse lewe nie.
Die verhewe kan hom egter in alledaagse roetine manifesteer, waaragter 'n hoë betekenis geopenbaar word. 'n Perfekte voorbeeld hiervan is die gedrag van mense tydens die beleg van Leningrad.
Kruispad van woorde en konsepte
Met die konsep van "verhewe", wat verband hou met die toestand van die gees, is "verwant" aan die omset "verhewe posisie". Hierdie byvoeglike naamwoord stem in hierdie geval ooreen met die figuurlike betekenis van die selfstandige naamwoord "posisie", wat beteken die waarde, die status van 'n persoon in die samelewing of in die samelewing.
Die voortsetting van hierdie onderwerp sal die werkwoord "verhef" wees, waarop 'n verouderde konsep in Ushakov se woordeboek gevind is: om in 'n hoër pos aan te stel. Die betekenis van die woord "verhef" kan op 'n effens ander manier verstaan word: "skep iemand 'n beduidende posisie in die samelewing", asook "gee gewig en sosiale status aan iemand".
Nog eendie frase het kommentaar nodig: "die prys van iets verhoog." Voorbeelde: "kruidenierswarepryse verhoog" of "tarief verhoog" is verouderde uitdrukkings en beteken dat die pryse van iets, en in hierdie geval, kos, reis, verhoog of verhoog word.
In die werke van die klassieke van die Russiese letterkunde is daar 'n uitdrukking "om tot jouself te verhef." Dit beteken dat iemand wat op 'n relatief hoë geestelike, materiële of sosiale vlak is iemand tot sy posisie verhef en sodoende die subjek gelyk aan homself maak.
Teenoorgestelde woorde sal "laer of verneder" wees.
Kom ons praat oor die hoogste
Nog een konsep vereis verduideliking - verhewe liefde. As ons die betekenis van die woord waaroor ons hierbo gepraat het, kombineer en "liefde", dan kan ons aanvaar dat die onderwerp van hoë gevoelens eerbiedig, verheug, bewonder, aanbid is. In 'n woord, die geliefde word in hierdie konteks 'n afgod, vir wie die aanbidder gereed is om lief te hê verhewe "tot die graf".
En ons kan hierby voeg dat polariteite hier ontstaan: "gee - ontvang" of "hoër - laer", "meester - slaaf", want gelykheid in sulke verhoudings kan per definisie nie wees nie. Vroeër of later volg 'n onderbreking in verhoudings, en, moet daarop gelet word, nie altyd op die inisiatief van die "meester-afgod nie", aangesien enige persoon terugvoer nodig het. Die paradoks van die situasie is dat die afgod so gewoond raak daaraan om 'n verbruiker van liefde te wees datraak daarvan afhanklik, en wanneer hy van "voeding" ontneem word, is dit 'n jammerlike gesig.
En ten slotte, laat ons die verklaring onthou van biskop Ambrosius van Milaan, wat as 'n heilige geheilig is, wat gewaarsku het dat dit nodig is om op te klim na die hoogste, want dit is beter om op te klim as om af te daal. En hy het die begeerte om nader aan die Skepper te kom beskou as 'n teken van 'n "verhewe siel", wat voorrang gee aan die Gees, en dan eers aan die liggaam.
