Die geskiedenis van antieke China het 5000 jaar. Die vorming van die kultuur van die Hemelse Ryk het tydens die Qin-dinastie begin, wat nie lank geduur het nie, en het voortgeduur tydens die Han-dinastie. Met die draai van die millennium het China taamlik intensief ontwikkel, en die kuns van Antieke China het terselfdertyd verskyn.
In die eerste plek het tradisionele Chinese skilderkuns ontstaan - 'n subtiele kuns, tot 'n groot mate filosofies, toegerus met 'n aantal rituele konvensies. Die eerste en verpligte reël wanneer 'n prent geskryf word, is dat die intrige 'n soort storie moet bevat. In ooreenstemming met die tweede reël is 'n gesegde in die prentjie in poëtiese vorm geskryf, wat die betekenis van die plot onthul. Dit was nodig om in kalligrafiese styl te skryf. Soos ons kan sien, het die kuns van antieke China reeds opofferings geëis.
Boonop moes die kunstenaar vooraf vir elke skildery 'n seël met sy naam maak, waarmee hy die voltooide werk "geteken". Die tekentegniek is ook streng omskryf. Daar was twee metodes om skilderye te skryf:gunbi en sei. Skilderye is in die gongbi-styl geverf, wat duidelik getekende lyne, 'n algemene kontoertekening en detail van voorwerpe vereis het. En die styl van "sei" het vervaag van buitelyne, benadering en konvensionaliteit aanvaar. Die kunstenaars het ink, waterverf, systowwe, rys en bamboespapier gebruik. Skilderkuns, as die beeldende kunste van antieke China, was die moeilikste proses van daardie tyd.
Saam met die koms van tradisionele Chinese skilderkuns het die kuns van keramiek ontwikkel. Die vervaardiging van kleiprodukte was nie baie gesofistikeerd nie, potte en kanne is met handmodellering of op 'n primitiewe pottebakkerswiel gemaak, maar keramiekprodukte is in die styl van hoë kuns versier. Helder, kleurvolle tekeninge is op die oppervlak van 'n vaas of beker gebosseleer, geometries-korrekte patrone en ornamente is ritmies herhaal, wat hele komposisies geskep het. Na 'n sekere tydperk het die kuns van keramiek glad verander in die beroemde Chinese porselein, wat selfs vandag hoog aangeslaan word.
Die Chinese Han-dinastie is ook interessant in die kuns van bronsgietwerk. Die tegnologieë was kompleks, maar die voltooide houer of vaas was treffend in die perfeksie van die patroon. Antieke Chinese meesters kon die beste beelde, hele erwe, diere en plante oordra. Volgens die kleivorms wat tydens die opgrawings gevind is, is dit moontlik om die beeld van die voorkoms van bronsgietwerk te herstel, toe die kuns van antieke China in baie rigtings ontwikkel is. 'n Kleikopie van die toekomstige vaartuig is toe gemaak'n patroon is op die oppervlak geteken. Daarna is die vorm afgevuur en 'n ander vorm is met die omgekeerde indrukmetode geskep, reeds met 'n reliëfpatroon. Gesmelte brons is in hierdie vorm gegooi, dan is die vorm in klein stukkies gebreek. Dus word die keramiekkuns van antieke China gekenmerk deur eksklusiewe produkte.
Met al die belangrikheid van toegepaste kuns, kan teaterkuns nie geïgnoreer word nie. Hierdie volkskuns het in die 6de eeu nC verskyn. en het tot in die 10de eeu krag gekry en nuwe vorme gekry. Die antieke Chinese teater is gevorm as 'n komplekse multi-stadium opvoering, insluitend pantomime, dans en sang, 'n duidelike onderskeid tussen die rolle van die akteurs, die onpretensieusheid van die natuurskoon, wat slegs 'n klein bykomende rol in die opvoering gespeel het. Maar oor die algemeen was Chinese teaterkuns 'n belangrike deel van die kultuur van antieke China. Natuurlik gee die kuns van Antieke China, saamgevat in hierdie artikel, nie 'n volledige idee van die kuns van die land nie, "agter die skerms" was sulke tipes soos skryf op knope, beeldhouwerk van klei-reuse, die kuns van systowwe, buskruit en, laastens, Chinese kookkuns.
