As gevolg van die eenwording van die Laer en Bo-ryk teen 3000 vC. e. die antieke staat gevorm is. Volgens die berekening van die priester Manetho was daar dertig dinastieë. Die staat het in alle rigtings ontwikkel. Die kuns van antieke Egipte is veral aktief verbeter. Kom ons kyk kortliks na die hoofkenmerke daarvan.
Algemene inligting
Hoe het die kuns van Antieke Egipte sy idees uitgedruk? Kortom, die doel daarvan was om die behoeftes van die destyds bestaande godsdiens te dien. Eerstens was dit van toepassing op die staats- en begrafniskultus van die farao. Sy beeld is vergoddelik. Dit word bevestig deur die tekeninge van Antieke Egipte wat tot vandag toe gekom het. Oor die algemeen is die idees in 'n streng kanonieke vorm uitgedruk. Kuns het egter 'n evolusie beleef wat veranderinge in beide die geestelike en politieke lewe van die staat weerspieël het.
Sleutelontwikkelingsresultate
In antieke Egipte is heelwat klassieke argitektoniese tipes en vorms gevorm. Dit sluit veral inelemente soos kolom, obelisk, piramide. Nuwe soorte visuele kunste het ontstaan. Verligting het baie gewild geword. Die monumentale skildery van Antieke Egipte is ook nogal interessant. Plaaslike kunsinstellings is gestig.
Op hierdie tydstip het baie kreatiewe individue verskyn. Antieke Egiptiese kunstenaars het die basiese middele van plastiese kunste in 'n sisteem verstaan en geïmplementeer. Veral stutte en plafonne, massa en volume het in argitektuur verskyn.
Muurskilderye van Antieke Egipte het 'n silhoeët, 'n lyn, 'n vlak, kleurkolle ingesluit. Daar was 'n sekere ritme in die beelde. Die teksture van hout en klip het begin om in beeldhouwerk gebruik te word. Dit is ook belangrik dat mettertyd 'n gekanoniseerde vorm gevorm is, in ooreenstemming waarmee 'n menslike figuur op 'n vliegtuig uitgebeeld is. Sy is gelyktydig in profiel (bene, arms en gesig) en frontaal (skouers en oë) gewys.
Riglyne
Die hoofkanonne in die kuns van Antieke Egipte het in die tydperk 3000-2800 vC begin vorm aanneem. e. Die argitektuur van daardie tyd het 'n leidende rol gekry. Sy was baie nou verbind met die hiernamaals. Die argitektuur is oorheers deur die beginsels van statiese en monumentaliteit. Hulle beliggaam die idee van die bomenslike grootheid van die Egiptiese farao en die onaantasbaarheid van die sosiale orde. Hierdie kanons het ook 'n groot invloed op ander kultuursfere gehad. In die besonder is die skildery en beeldhouwerk van Antieke Egipte onderskei deur statiese en simmetrie, meetkundige veralgemening,streng frontaliteit.
Die volgende fase van ontwikkeling
Van 2800 tot 2250 vC e. voorheen gevormde artistieke tegnieke het stilistiese volledigheid begin verkry.’n Nuwe argitektoniese vorm van die Farao se graf is ontwikkel. Die geometriese eenvoud van die piramide is gebruik. Sy vorms, gekombineer met sy enorme grootte, het 'n argitektoniese beeld vol bomenslike, afsydige grootsheid geskep. Die seremoniële ordelikheid en hiërargie van die Egiptiese samelewing word weerspieël in die streng rye mastaba-vormige grafte, begrafnistempels, verbind met die ingangspaviljoene deur bedekte lang gange, in die majestueuse figuur van die sfinks. Tekeninge van Antieke Egipte in die grafte het 'n voorspoedige lewe in die doderyk geïllustreer. Die skilderye toon 'n gevoel van ritme, skerp waarneming, kenmerkend van kunstenaars, die skoonheid van die silhoeët, kontoerlyn en kleurkol.
Bright blomperiode
Dit val op die era van die Nuwe Koninkryk. Danksy suksesvolle veldtogte in Asië het die lewe van die adel uitsonderlike luukse verkry. En as gedurende die tydperk van die Middelryk dramatiese beelde die oorhand gekry het, het nou verfynde aristokratiese vorme begin gebruik word. Argitektoniese neigings van die afgelope era is ook ontwikkel. Dus, die tempel in Deir el-Bahri (Koningin Hatshepsut) is 'n hele kompleks wat in die ruimte ontplooi is. Dit is gedeeltelik in die rotse uitgekap. Protodoriese kolomme en kroonlyste, met hul streng lyne en redelike volgorde, kontrasteer met die chaotiese skeure in die rotse. Skilderkuns en beeldhouwerkAntieke Egipte het meer grasieus geword. Dit kan gesien word in die sag gemodelleerde standbeelde, reliëfs, muurskilderye. Klipverwerking het dunner geword. Veral gewild was die in-diepte reliëf met behulp van die spel van chiaroscuro. Die tekeninge van Antieke Egipte het die vryheid van hoeke en bewegings verkry, die elegansie van kleurvolle kombinasies. Landskap het in die beelde begin verskyn. Bogrondse tempels het 'n oop binnehof met kolonnade gebruik, 'n hipostyl met papirus- of lotusvormige kolomme as die hoofelemente.
Tekenings van Antieke Egipte
Beelde weerspieël die veelsydigheid van die talente van mense van daardie era. Ten alle tye van die Koninkryk was tekeninge van die gode van Antieke Egipte algemeen. Godsdienstige temas is op alle terreine van kultuur opgespoor. Tekeninge van die gode van Antieke Egipte versier sarkofage, grafte, tempels. Koninkryksbewoners het geglo dat die aardse bestaan slegs 'n stadium voor die dood was, gevolg deur die ewige lewe. Tekeninge van Antieke Egipte was veronderstel om die oorledene te verheerlik. Die beelde het motiewe ingesluit van die verskuiwing van die oorledene na die dooie koninkryk (die hof van Osiris). Hulle het ook die aardse lewe van die mens geïllustreer. So kon hy dieselfde doen in die doderyk as op aarde.
Standbeelde
Die beeldhouportret is gekenmerk deur 'n spesiale ontwikkeling. In ooreenstemming met die idee van die mense van daardie era, was die standbeelde 'n tweeling van die dooies. Beeldhouwerke het gedien as houers vir die siele van die dooies. Die standbeelde was redelik duidelik in tipes verdeel. Byvoorbeeld, uitgebeeld'n wandelende persoon met 'n been vorentoe of kruisbeen sit. Portretbeelde, plegtig staties, word onderskei deur die akkuraatheid en duidelikheid van die oordrag van die belangrikste kenmerkende kenmerke, sowel as die sosiale status van die persoon wat uitgebeeld word. Terselfdertyd is juweliersware, voue in klere, hoede en pruike sorgvuldig ontwerp.
Kenmerke van tegniese werkverrigting
Vir amper vier eeue was die skildery van Egipte onderworpe aan streng kanonne. Hulle is nie net veroorsaak deur die onvolmaaktheid van tegnologie nie, maar ook deur die vereistes van bestaande gebruike. Kunstenaars het foute in perspektief gemaak. In hierdie verband is antieke beelde meer soos 'n kaart van die gebied. Terselfdertyd is die figure in die agtergrond baie vergroot.
Die Egiptenare het roet, swart houtskool, wit kalksteen, ystererts (geel of rooi) gebruik om die patroon op die oppervlak aan te bring. Hulle het ook beide blou en groen kleure gehad. Hulle is verkry met behulp van kopererts. Die Egiptenare het die verf met 'n viskose vloeistof gemeng en dit dan in stukke verdeel. Hulle het hulle met water natgemaak en geverf. Om die beeld te bewaar, is dit bo-op met vernis of hars bedek. Die skildery van Egipte is gekenmerk deur sy helderheid en glans. Daar was egter nie soveel skilderye in paleise, tempels, grafte nie.
Ten slot
Daar moet gesê word dat, ten spyte van die taamlik groot verskeidenheid kleure vir daardie era, die oordrag van skaduwees, skakerings en lig baie voorwaardelik was. By ondersoek kan opgemerk word dat die tekeninge van die antieke Egiptenare nie realisme gehad het nie. Nietemin, ten spyte van sekere onakkuraathede en foute, het die beelde 'n taamlik diep betekenis. Die betekenis daarvan bevestig die posisie wat 'n persoon in art beklee het.
