Kunskritici en amateurs is geneig om drukkuns as 'n minderjarige kunsvorm te beskou, waarvan die waarde nie vergelyk kan word met die grootsheid van argitektuur, skilderkuns of beeldhouwerk nie. Die toeganklikheid en toewyding daarvan tot hierdie tipe uitbeelding deur sommige van die grootste kunstenaars van die Renaissance het egter gelei tot die publieke erkenning en gewildheid wat Middeleeuse gravures tot vandag toe geniet. Foto's van verskeie museumuitstallings, openbare en private versamelings dien as onweerlegbare bewys.
In die sestiende eeu was geïllustreerde boeke in groot aanvraag, terwyl hulle voorwerpe van die hoogste kuns was en die werke van sulke meesters soos Albrecht Dürer en selfs Raphael op hul bladsye gehou het.
Druktipes
In kuns kan die term "gravure" nie net as die finale resultaat van die proses verstaan word nie. Dit is 'n ietwat dubbelsinnige konsep wat beide verwys na die tipe materiaal en na die metodes van uitvoering en tegnieke. Dus, volgens die tipe materiaal, kan 'n gravure as 'n finale resultaat 'n houtsnee of 'n linosnee wees, en afhangende van die tegniek,kan ets, akwatint of mezzotint wees.
Op sy beurt is daar ook indelings in tipes, wat verwys na die manier waarop 'n sekere druk gedruk word. Daar is twee bekende prosedures – bosseleerwerk, of boekdruk, wanneer die beeld verkry word danksy die hoë reliëf wat verkry word deur die beeld te sny (houtsnee en linosnee) en diep gravure op metaal (ets, akwatint, mezzotint).
Nog 'n meer spesifieke aspek van die verdeling van gravure in tipes is die gebruik van aggressiewe verwerkingsmetodes wat die druktegnologie bepaal en word as handmetodes beskou. Byvoorbeeld, verwerking van afdrukke met verskeie sure of ysterchloried.
Daar is ander tegniese graveermetodes soos meganiese gravering, fotochemiese gravure, planografiese gravure, buffering, ens., maar hierdie tipes gaan verder as gravure as kunswerke.
Geskiedenis van gravure
Die ontwikkeling van gravure kan oor vyftien eeue waargeneem word. Houtsnee of houtsnee is die vroegste vorm van grafiese kuns. Vir die eerste keer maak historiese bronne melding van houtsneewerk in China in die sesde eeu. Houtsneetegnieke is in China gebruik om seëls en teks te druk.
Die oudste gravure wat vandag bekend is, dateer uit die negende eeu, terwyl die eerste gravure slegs vyf eeue later in Europa verskyn het.
Met die koms van gravure het kuns toeganklik geword vir 'n groter segment van die Europese bevolking. Met die koms van drukperseMiddeleeuse gravures het begin om in boeke gedruk te word, wat in 'n baie groter sirkulasie as Middeleeuse manuskripte gepubliseer is.
Plotte van gravering
Die eerste gegraveerde beelde was natuurlik Bybelse motiewe, net soos Bybels die eerste gedrukte uitgawes vir massaverbruik was. Met tyd en die verspreiding van drukperse het egter nie net lesers se smaak verander nie, maar ook die plotte van beelde. Middeleeuse erotiese gravures het verskyn, hoewel dit nie maklik was om dit te kry nie. Saam met die Bybelse het alledaagse motiewe ook gewild geword. Kunstenaars het karnavalle, dorpsvakansies, oomblikke uit die lewe begin uitbeeld.
Met die koms en verspreiding van die Inkwisisie het die kerk 'n nuwe gebruik gevind vir 'n eenvoudige en gewilde metode om beelde te versprei, wat Middeleeuse gravures geword het: marteling, brand op die brandstapel, die verloop van kerkhowe - dit alles het 'n gewilde plot van afdrukke geword.
Houtsnitte
As een van die oudste modelle en die voorloper van die drukpers, het houtsneewerk in twee fases ontwikkel.
Die eerste fase in die ontwikkeling van houtgravure was die metode van longitudinale of randgravering, waarvan die hoofelement 'n mes was wat die vorm van die beeld gesny het.
Die spesifisiteit van hierdie graveertegniek lê in die dominansie van die swart kontoerlyn, wat die beeld en besonderhede vorm. Dit was hierdie metode om gedrukte gravure te verkry wat die algemeenste in die Ooste en tydens die Europese Renaissance was. ByDaar was ook uitsonderings op die "swart beroerte"-tegniek, veral algemeen in Florentynse uitgawes van die 15de-16de eeue. Sommige meesters het 'n wit streep gebruik of verkies om die beeld in 'n "negatief" te druk, net soos die Switserse kunstenaar Graf Urs. Hierdie uitsonderings het egter nie wortel geskiet in Europese Middeleeuse gravure nie.
Die tweede fase in die ontwikkeling van houtsnee was die eind- of toongravure op 'n dwarssnit van hardehout. Deur aan 'n dwarssnit te werk, kon die vakmanne die hoogste akkuraatheid en detail van beelde behaal. Dit het die kunstenaars toegelaat om swart gradering saam met die gewone swart strepe te gebruik. Die eindhoutsnee het die kwaliteit van illustrasies in gedrukte publikasies aansienlik verander.
Europese Middeleeuse gravure
Die eerste Europese gravure, bekend as Le Bois Protat (Prot-boom), dateer van 1370-1380 en is vernoem na sy eienaar Jules Prot, 'n Franse redakteur wat die gegraveerde blok in die 19de eeu net daarna gekoop het is in Boergondië ontdek. Die afdruk op papier is 'n fragment van die toneel van die Kruisiging van Christus met 'n hoofman oor honderd en twee Romeinse legionaires, en op die voorkant is die samestelling van die Aankondiging.
Die eerste Middeleeuse gravures in Europa - die werk van anonieme meesters van die laat veertiende - vroeë vyftiende eeue. Hul naïewe en effens lomp komposisies beeld buitensporige figure, oordrewe gebare en vreemde gesigsuitdrukkings uit.
Bybelmotiewe was die eerste komposisies waarop gegraveer ishoutplate was egter ver van die grens van wat Middeleeuse gravures uitgebeeld het: demone, marteling, vakansiedae, diere en voëls - dit alles was gewild onder kunstenaars en uitgewers.
Nasionale kenmerke van Europese gravures
Verskillende graveertegnieke begin in die vyftiende eeu in Europa ontwikkel. Gedurende hierdie tydperk begin gravure gewild wees, nie net in Duitsland nie, maar ook in Frankryk, Nederland en Italië, elke land het, benewens algemene tegnologieë, sy gravures klein maar beduidende nasionale verskille gegee. Gedurende hierdie tydperk het 'n byna universele arbeidsverdeling verskyn: die kunstenaar het die beeld geskep, en die graveur het dit na metaal oorgedra. Daar was ook kunstenaars wat graveertegnieke op hul eie bestudeer en ontwikkel het. Prente wat geheel en al deur een persoon geskep en gegraveer is, is outogravure genoem.
Die kuns van gravure en sy spesifieke kenmerke kry besondere betekenis ná die uitvinding van die drukpers in 1440. In 1490 het geïllustreerde boeke begin gepubliseer word. In Neurenberg, in die werkswinkel van die groot kunstenaar en meester van Middeleeuse gravure Albrecht Dürer, vind 'n unieke ontdekking plaas - 'n tegnologie vir die gelyktydige druk van teks en beelde is geskep. Die toepassing van hierdie ontdekking kom in 1493, toe die eerste geïllustreerde boek Welchronick ("General Chronicle") gepubliseer is met beelde deur Mikael Wohlgemuth.
Houtsnee in Duitsland
Die eerste gravering wat in Duitsland geskep is, is gedateer 1423 enbeeld Sint Christopher uit met die baba Jesus in sy arms. Die algemeen erkende meester van gravure was egter die verteenwoordiger van die Duitse Renaissance - Albrecht Dürer, wat verskeie beeldsiklusse geskep het deur op hout te graveer: die Apokalips (1499) en die Lewe van die Maagd (1511). Benewens hierdie siklusse het Dürer baie individuele beelde geskep, waarvan die bekendste Melancholia is (kopergravure, 1514).
Dürer se meesterlike werk het gravure verhef tot die rang van die hoogste kuns van Middeleeuse Europa. Sy werk was deurslaggewend vir verdere ontwikkelings in houtwerk en verder.
Die manjifieke werke van Dürer is gevolg deur die werke van verteenwoordigers van die Noordelike Renaissance soos Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein en ander.
In Europese lande het talle Bybels vir die armes, ensiklopedieë, kronieke en ander publikasies, geïllustreer deur bekende kunstenaars van daardie tyd, verskyn.
Terselfdertyd in Italië (XV eeu), teen die agtergrond van die helderste florering van skilderkuns in die geskiedenis van die mensdom, is gravure nie besonder gewild nie. Slegs enkele illustrasies vir Savonarola se preke, Malermi se geïllustreerde Bybel en Ovidius se Metamorphoses is deur onbekende kunstenaars en graveerders geskep en gedruk.
Nuwe houtsnee-tegnieke in Nederland
In Nederland het die geskiedenis van Middeleeuse gravure begin met Lucas van Leyden, wat eerstens perspektief, skaalvorming, verskillende skakerings en tone toegepas het wat die intensiteit van lig beïnvloed. Die belangrikste vordering in graveertegniek in die tweede helftevan die sestiende eeu is gedemonstreer deur Hendrik Goltzius, wat die duidelike lyne van grafiese werk vervang het, deur met vorm te speel, volumetriese variasies, chiaroscuro en lyne deur verskeie kruisings te kombineer.
Metaalgravure
Een van die doeltreffendste metodes van gravure in kuns word beskou as metaalgravure. Hierdie tegniek en die skepping daarvan, wat in die vyftiende eeu ontstaan het en deur baie bekende kunstenaars van daardie tyd beoefen is, word deur Duitsers en Italianers betwis.
Die bekendste gravures op metaal behoort aan Duitse meesters, die vroegste daarvan dateer uit 1410. In Giorgio Vasari se boek word die skepping van die metaalgraveertegniek toegeskryf aan die Florentynse juwelier Mazo Finiguerra (XV eeu). Daar is egter beelde wat op metaal gegraveer is voor Finiguerra se eksperimente, gemaak in 1430, deur anonieme Skandinawiese vakmanne.
Japannese druk
Ukiyo-e is 'n soort houtsnee wat in Japan beoefen word. Japannese Middeleeuse afdrukke het meestal landskappe, historiese of teatertonele uitgebeeld.
Hierdie kunsgenre. Dit het gewild geword in die metropolitaanse kultuur van Edo (later Tokio) in die tweede helfte van die 17de eeu, en het meestal hierdie Middeleeuse stad uitgebeeld. Gravures van hierdie styl beeld 'n "veranderende wêreld" uit waarin natuurlike landskappe plek maak vir stedelikes. Aanvanklik is slegs swart ink gebruik, met van die litografieë met die hand ingekleur. In die volgende eeu, na Suzuki Harunobuhet die tegniek van polychrome litografie uitgevind en gewild gemaak, wat in die 1760's begin het, het die vervaardiging van kleurgravures die algemene standaard geword.
Gewildheid van afdrukke
Die spesifisiteit van gravure op metaal of hout verskil van ander tegnieke op die gebied van beeldende kunste. As 'n tekening of 'n skildery in die loop van die werk verander kan word, selfs aan die einde van die werk, dan is veranderinge in die graveerproses uiters beperk of onmoontlik. Die kunstenaar word gedwing om bondig en presies te wees in die proses om die komposisie op die bord te graveer.
Nog 'n aspek van hierdie genre van kuns is die verdeling van werkvloei. Op alle Europese gravures, na die handtekening van die kunstenaar wat die komposisie geskep het, volg die name van die meesters wat dit gegraveer het.
Belangstelling in gravure was oorspronklik te danke aan die maklike manier om 'n groot aantal beelde teen minimale koste te verkry. Een gravering kon in groot getalle gepubliseer word. Dit was dit wat gedien het as een van die hooffaktore in die voortdurende ontwikkeling van graveertegnieke. Selfs in die twintigste eeu, met die koms van dik karton en linoleum, het nuwe soorte gravures verskyn. Dit is maklik om te dink dat hierdie vorm van beeldende kuns nie net 'n lang verlede het nie, maar ook 'n lang toekoms.
