Kenmerke van Japan en sy historiese ontwikkeling is vandag duidelik sigbaar. Hierdie oorspronklike land was in staat om deur die eeue byna onveranderd 'n spesiale kultuur te dra, in baie opsigte anders as dié wat in die gebied van sy naaste bure ontstaan het. Die hoofkenmerke van die tradisies kenmerkend van Japan het in die vroeë Middeleeue verskyn. Selfs toe was die kuns van die ontwikkelende mense gekenmerk deur 'n begeerte om nader aan die natuur te kom, 'n begrip van die skoonheid en harmonie daarvan.
Voorwaardes
Middeleeuse Japan, geleë op die eilande, is deur die natuur self teen inval beskerm. Die invloed van die buitewêreld op die land is hoofsaaklik uitgedruk in die proses van interaksie tussen inwoners en Koreane en Chinese. Boonop het die Japannese meer dikwels met eersgenoemde geveg, terwyl hulle baie van laasgenoemde aangeneem het.
Die interne ontwikkeling van die land was onlosmaaklik verbind met natuurlike toestande. Op relatief klein eilande is daar feitlik nêrens om te ontsnap van formidabele tifone en aardbewings nie. Daarom het die Japannese enersyds probeer om hulself nie met onnodige goed te belas nie, sodat dit op enige oomblik maklik sou wees om al die noodsaaklikhede bymekaar te maak en van die woedende elemente te ontsnap.
SAan die ander kant was dit te danke aan sulke toestande dat die kultuur van Middeleeuse Japan sy eie kenmerke gekry het. Die inwoners van die eilande was bewus van die krag van die elemente en hul onvermoë om enigiets daarteen teë te staan, hulle het die krag en terselfdertyd die harmonie van die natuur gevoel. En hulle het probeer om dit nie te breek nie. Die kuns van Middeleeuse Japan het ontwikkel teen die agtergrond van Sjintoïsme, wat gebaseer was op die aanbidding van die geeste van die elemente, en daarna Boeddhisme, wat kontemplatiewe begrip van die innerlike en uiterlike wêreld verwelkom.
Eerste Staat
Op die grondgebied van die eiland Honshu in die III-V eeue. Die Yamato-stamfederasie is gestig. Teen die 4de eeu is die eerste Japannese staat op sy basis gevorm, onder leiding van Tenno (keiser). Middeleeuse Japan van daardie tydperk word aan wetenskaplikes geopenbaar in die proses om die inhoud van grafheuwels te bestudeer. In hul eie toestel kan 'n mens die verband tussen die argitektuur van die land en die natuur voel: die heuwel lyk soos 'n eiland wat oorgroei is met bome, omring deur 'n grag met water.
Verskeie huishoudelike items is in die begrafnis geplaas, en die res van die gestorwe heerser is bewaak deur hol keramiekbeeldjies van khaniv, wat op die oppervlak van die heuwel geplaas is. Hierdie klein beeldjies wys hoe oplettend die Japannese meesters was: hulle het mense en diere uitgebeeld, die geringste kenmerke opgemerk, en kon die bui en karaktertrekke oordra.
Japan se eerste godsdiens, Shinto, het die hele natuur vergoddelik en elke boom of watermassa met geeste bewoon. Tempels is gebou in bergagtige en beboste gebiede van hout ("lewende" materiaal). Die argitektuur was baie eenvoudig enmeng so veel as moontlik by die omgewing in. Die tempels het geen versierings gehad nie, dit het gelyk of die geboue glad in die landskap vloei. Die kultuur van Middeleeuse Japan het probeer om die natuur en mensgemaakte strukture te kombineer. En tempels demonstreer dit duidelik.
Die opkoms van feodalisme
Japan het in die Middeleeue baie van China en Korea geleen: kenmerke van wetgewing en grondadministrasie, skryfwerk en staatskaping. Deur bure het Boeddhisme ook die land binnegekom, wat 'n belangrike rol in die ontwikkeling daarvan gespeel het. Hy het gehelp om die interne onenigheid van die land te oorkom, om die stamme te verenig waarin Japan verdeel is. Die tydperke van Asuka (552-645) en Nara (645-794) is gekenmerk deur die vorming van feodalisme, die ontwikkeling van 'n oorspronklike kultuur gebaseer op geleende elemente.
Die kuns van daardie tyd was onlosmaaklik verbind met die bou van geboue wat 'n heilige betekenis gehad het. 'n Manjifieke voorbeeld van 'n Boeddhistiese tempel uit hierdie tydperk is Horyuji, 'n klooster wat naby Nara, Japan se eerste hoofstad, gebou is. Alles daarin is verstommend: die manjifieke binneversiering, die grootste deel van die vyfvlakkige pagode, die massiewe dak van die hoofgebou, ondersteun deur ingewikkelde hakies. In die argitektuur van die kompleks is beide die invloed van die tradisies van Chinese konstruksie en die oorspronklike kenmerke wat Japan in die Middeleeue onderskei het merkbaar. Hier is geen omvang nie, kenmerkend van die heiligdomme wat in die uitgestrekte van die Hemelse Ryk gebou is. Japannese tempels was meer kompak, selfs miniatuur.
Die mees indrukwekkende Boeddhistiese tempels het in die 8ste eeu begin gebou word, toegesentraliseerde Middeleeuse staat. Japan het 'n hoofstad nodig gehad, en dit was Nara, gebou op die Chinese model. Die tempels hier is opgerig om by die skaal van die stad te pas.
Sculpture
Beeldende kunste het op dieselfde manier as argitektuur ontwikkel – van die nabootsing van Chinese meesters tot die verkryging van meer en meer oorspronklikheid. Aanvanklik los van die aarde, het die standbeelde van gode begin vul met uitdrukking en emosionaliteit, wat meer kenmerkend is van gewone mense as hemelse.
'n Eiesoortige resultaat van die ontwikkeling van beeldhouwerk van hierdie tyd is 'n standbeeld van Boeddha 16 meter hoog, geleë in die Todaiji-klooster. Dit is die resultaat van 'n samesmelting van baie tegnieke wat in die Nara-tydperk gebruik is: giet, fyn gravure, jaag, smee. Groot en helder, dit verdien die titel van 'n wonder van die wêreld.
Terselfdertyd verskyn beeldhouportrette van mense, meestal bedienaars van tempels. Die geboue was versier met skilderye wat hemelse wêrelde uitbeeld.
Nuwe rondte
Veranderinge in die kultuur van Japan, wat in die 9de eeu begin het, word geassosieer met die politieke prosesse van hierdie tyd. Die land se hoofstad is verskuif na Heian, vandag bekend as Kyoto. Teen die middel van die eeu het 'n beleid van isolasie ontwikkel, middeleeuse Japan het homself van sy bure afgesper en opgehou om ambassadeurs te ontvang. Die kultuur het al hoe meer ver van die Sjinese geraak.
Die Heian-tydperk (IX-XII eeue) is die bloeitydperk van die beroemde Japannese poësie. Tanka (vyf reëls) het die Japannese voortdurend vergesel. Dit is nie toevallig dat hierdie tydperk goue genoem word nie.eeu van Japannese poësie. Dit het miskien die houding van die inwoners van die Land van die Opkomende Son tot die wêreld ten volle uitgedruk, sy begrip van die diep verband tussen mens en natuur, die vermoë om skoonheid selfs in die kleinste raak te sien. Sielkunde en 'n spesiale filosofie van poësie deurdring al die kuns van die Heian-tydperk: argitektuur, skilderkuns, prosa.
Tempels en sekulêre geboue
Kenmerke van Japan op daardie tydstip was grootliks geassosieer met die opkoms van Boeddhistiese sektes, wat die leerstellings van die Boeddha en die tradisies van Shinto gekombineer het. Kloosters en tempels het weer buite die stadsmure begin geleë wees - in woude en op die berge. Hulle het nie’n duidelike plan gehad nie, asof hulle lukraak tussen die bome of heuwels verskyn het. Die natuur self het as versiering gedien, die geboue was uiterlik so eenvoudig as moontlik. Die landskap was blykbaar 'n voortsetting van argitektoniese strukture. Die kloosters het nie die natuur teëgestaan nie, maar het harmonieus daarby ingepas.
Sekulêre geboue is volgens dieselfde beginsel geskep. Shinden, die hoofpaviljoen van die landgoed, was 'n enkele spasie, indien nodig, gedeel deur skerms. Elke gebou was noodwendig vergesel van 'n tuin, dikwels redelik klein, en soms, soos in die keiser se paleis, toegerus met damme, brûe en gazebo's. Die hele Middeleeuse Asië kon nie met sulke tuine spog nie. Japan, wat style en elemente uit China herwerk, het sy eie argitektuur geskep, onlosmaaklik verbind met die natuur.
Skildery
Beeldhouwerk het ook verander: nuwe beelde het verskyn, plastiek het meer verfyn en veelkleuriger geword. Maar die mees opvallendenasionale kenmerke het in skilderkuns gemanifesteer. In die 11de-12de eeue het 'n nuwe styl ontwikkel - yamato-e. Watergebaseerde verf is daarvoor gebruik. Yamato-e is hoofsaaklik gebruik om verskeie tekste te illustreer. In hierdie tyd was artistieke prosa aktief aan die ontwikkel, boekrolle-verhale, of emakimono, het verskyn, waarin die poëtiese wêreldbeskouing en eerbied vir die natuur, kenmerkend van Middeleeuse Japannees, beliggaam is. As 'n reël is sulke tekste vergesel van illustrasies. Yamato-e-meesters was in staat om die grootsheid van die natuur en die emosionele ervarings van mense oor te dra deur verskeie kleure te gebruik en die effek van glinster en deursigtigheid te bereik.
Die poëtiese begrip van die wêreld is ook merkbaar in die lakware van daardie tyd - letterlik ligvolle bokse en bakke, gladde musiekinstrumente, vergulde kiste.
Minamoto-dinastie
Aan die einde van die 12de eeu, as gevolg van die feodale oorlog, is die hoofstad van Japan weer verskuif. Die seëvierende Minamoto-stam het Kamakura die hoofstad van die land gemaak. Die hele Middeleeuse Japan het die nuwe heerser gehoorsaam. Kortliks kan die Kamakura-tydperk beskryf word as die tyd van die shogunaat – militêre heerskappy. Dit het vir etlike eeue geduur. Spesiale krygers - samoerai - het die staat begin regeer. In Japan, met hulle aan bewind gekom, het nuwe kulturele kenmerke begin vorm aanneem. Tanka-poësie is vervang deur gunks – heldhaftige eposse wat die moed van krygers verheerlik het. Zen-Boeddhisme het 'n beduidende rol in godsdiens begin speel, en geleer om verlossing op aarde te verkry deur fisiese opleiding, sterk-wil pogings en diep selfkennis. Die buitenste glans is niesaak gemaak het, het die rituele kant van godsdiens op die agtergrond vervaag.
Samurai in Japan het 'n spesiale kultuur van gees, eer en toewyding geskep. Die manlikheid en krag inherent daaraan het alle kuns van argitektuur tot skilderkuns deurgedring. Kloosters begin gebou word sonder pagodes, die gesofistikeerdheid van die Heian-tydperk het van hulle verdwyn. Die tempels het soos eenvoudige hutte gelyk, wat net hul eenheid met die natuur vergroot het. 'n Groot aantal beeldhouportrette het verskyn. Die vakmanne het nuwe tegnieke aangeleer wat dit moontlik gemaak het om beelde te skep wat blykbaar lewendig was. Terselfdertyd het dieselfde manlikheid en strengheid deurgedring in houdings, vorms en komposisies.
Emakimono van hierdie tyd word nie gekenmerk deur die emosionaliteit van die karakters nie, maar deur die dinamika van die intriges wat oor bloedige oorloë tussen stamme vertel.
Die tuin is 'n verlengstuk van die huis
In 1333 is die kapitaal aan Heian teruggegee. Die nuwe heersers het die kunste begin beskerm. Die argitektuur van hierdie tydperk word gekenmerk deur 'n selfs nouer eenheid met die natuur. Erns en eenvoud het saam met poësie en skoonheid begin bestaan. Die leerstellings van die Zen-sekte het na vore gekom, wat geestelike verheffing besing het deur die bepeinsing van die natuur, harmonisasie daarmee.
Gedurende hierdie tydperk het die kuns van ikebana ontwikkel, en huise is op so 'n manier gebou dat 'n mens in verskillende dele van die woning die tuin vanuit 'n effens ander hoek kon bewonder. 'n Klein stukkie natuur is dikwels nie eers deur 'n drumpel van die huis geskei nie, dit was die voortsetting daarvan. Dit is die meeste opvallend in die Ginkakuji-gebou, waar 'n stoep gebou is, gladvloei in die tuin en hang oor die dam. Die persoon wat in die huis was, het die illusie gehad dat daar geen grens tussen die woonkwartiere en die water en die tuin was nie, dat dit twee dele van 'n enkele geheel was.
Tee as 'n filosofie
In die XV-XVI eeue het teehuise in Japan begin verskyn. Die rustige genot van 'n drankie wat uit China ingevoer word, het 'n hele ritueel geword. Die teehuise het soos kluisenaarhutte gelyk. Hulle was so gerangskik dat die deelnemers aan die seremonie geskei van die buitewêreld kon voel. Die klein grootte van die vertrek en die vensters wat met papier bedek is, het 'n spesiale atmosfeer en stemming geskep. Alles van die growwe klippaadjie wat na die deur lei, tot die eenvoudige pottebakkery en die geluid van kookwater, was gevul met poësie en 'n filosofie van vrede.
Monochroom skildery
Tesame met die kuns van tuinmaak en die teeseremonie het skilderkuns ook ontwikkel. Geskiedenis van Middeleeuse Japan en sy kultuur in die XIV-XV eeue. gekenmerk deur die voorkoms van suibok-ga - ink skildery. Die skilderye van die nuwe genre was monochrome landskapsketse wat op rolle geplaas is. Suiboku-ga meesters, nadat hulle die kenmerke van skilderkuns van die Chinese aangeneem het, het Japannese oorspronklikheid vinnig in die skilderkuns ingebring. Hulle het geleer om die skoonheid van die natuur, sy bui, majesteit en misterie oor te dra. Aan die begin van die 16de eeu het die tegnieke van suiboku-ga organies saamgesmelt met die tegnieke van yamato-e, wat aanleiding gegee het tot 'n nuwe styl in skilderkuns.
Laat Middeleeue
Die kaart van Middeleeuse Japan teen die einde van die 16de eeu het opgehou om 'n "lappieskombers" vanbesittings van verskillende stamme. Die eenwording van die land het begin. Kontakte met Westerse state het begin word. Sekulêre argitektuur het nou 'n belangrike rol gespeel. Die formidabele kastele van die shoguns tydens die vredestydperk het paleise geword met plegtig versierde kamers. Die sale is afgebaken deur skuifafskortings, versier met skilderye en versprei lig op 'n spesiale manier, wat 'n feestelike atmosfeer skep.
Geverf deur die meesters van die Kano-skool, wat in daardie tyd ontwikkel het, was nie net met skerms bedek nie, maar ook met die mure van die paleise. Skilderagtige skilderye is gekenmerk deur sappige kleure, wat die prag en plegtigheid van die natuur oordra. Nuwe onderwerpe het verskyn - beelde van die lewe van gewone mense. Monochroom skildery was ook aanwesig in die paleise, wat 'n besondere ekspressiwiteit verkry het.
Dikwels het monochroom skilderye teehuise versier, waar 'n atmosfeer van rustigheid behoue gebly het, vreemd aan die plegtigheid van kasteelkamers. Die kombinasie van eenvoud en prag deurdring die hele kultuur van die Edo-tydperk (XVII-XIX eeue). In hierdie tyd het Middeleeuse Japan weer 'n beleid van isolasie gevoer. Nuwe soorte kuns het verskyn wat die spesiale houding van die Japannese uitdruk: kabuki-teater, houtsnee, romans.
Die Edo-tydperk word gekenmerk deur die nabyheid van die manjifieke versiering van kastele en beskeie teehuise, die tradisies van yamato-e en skildertegnieke van die laat 16de eeu. Die kombinasie van verskillende kunsbewegings en kunsvlyt is duidelik sigbaar in die gravures. Meesters van verskillende style het dikwels saamgewerk, en soms het dieselfde kunstenaar beide waaiers en skerms geverf, sowel as gravures en kiste.
Die laat Middeleeue word gekenmerk deur verhoogde aandag aan die vakinhoud van die alledaagse lewe: nuwe stowwe verskyn, porselein word gebruik, die kostuum verander. Laasgenoemde word geassosieer met die opkoms van netsuke, wat klein eienaardige knoppies of sleutelkettings is. Hulle het 'n besliste resultaat geword van die ontwikkeling van die beeldhouwerk van die Land van die Opkomende Son.
Die kultuur van Japan is moeilik om te verwar met die resultate van die kreatiewe denke van ander mense. Sy oorspronklikheid het in spesiale natuurlike toestande ontwikkel. Die voortdurende nabyheid aan die onverbiddelike elemente het aanleiding gegee tot 'n besondere filosofie van strewe na harmonie, wat hom op alle gebiede van kuns en kunsvlyt gemanifesteer het.
