Die duurste kunstenaar van ons tyd word 'n genie en 'n psigo genoem. Behep met die estetika van die dood, het hy 300 miljoen euro verdien deur dierekarkasse wat in formaldehied geweek is aan versamelaars te verkoop.
Doodverwante werke is vir baie walglik, maar word nietemin in modegalerye uitgestal en gaan vir wonderlike geld by veilings. Die skrywer, skokkend met sy werke, is genoem "die duiwel van kuns" (van die woord kuns - "kuns"), wat sy innerlike wese weerspieël. 'n Mens kan verskillende houdings hê teenoor die vreemde werk van hierdie provocateur uit die kuns, maar dit kan nie ontken word dat sy skeppings die sterkste aanklank vind nie.
Hug na die beeld van die dood
Damien Hirst is in 1965 in die Verenigde Koninkryk gebore. Die seun het ongehoorsaam grootgeword, en nadat sy pa die gesin verlaat het, het hy heeltemal uit die hande van 'n streng ma afgedwaal. Hy is selfs vir kleinlike winkeldiefstal gearresteer.
'n Vroeë talent vir skilderkuns het die 21-jarige na Goldsmith College gelei, wat as hoogs innoverend beskou is. Daar word geglo dit is waardie toekomstige artistieke genie het 'n ongewone lus gehad om die dood te heroorweeg. Hirst het in nie die gunstigste tye vir kreatiwiteit gewerk nie. In Londen is galerye een na die ander gesluit, en onbekende skeppers het nie 'n enkele kans gehad om hul werke aan die publiek te vertoon nie.
Ontmoet die beskermheer
Toe 'n kollege-gegradueerde aangewys is om 'n vernissage te reël, was hy baie bekommerd oor die lokaal. Nadat hy verlate perseel vir die geleentheid gekies het, het die jong man nie misluk nie. Die uitstalling was 'n sukses, en die werk van Hirst en sy klasmaats het die gehoor verras.
Die volgende vertoning het in 'n verlate fabriek plaasgevind, waar 'n sekere ryk versamelaar gekom het en gedroom het van nuwe interessante werke. Toe hy die installasie van 'n jong kunstenaar sien, wat 'n groot aantal kartondose is, met die hand geverf met verf, is die ryk man getref deur die ongewone samestelling. Hy het die jong talent samewerking aangebied vir ordentlike geld en het vir baie jare sy beskermheer geword.
Ikoniese installasie
Damien Hirst, wie se loopbaan vinnig opgegaan het ná hierdie kennismaking, skep nog 'n installasie met baie geld van die versamelaar, wat 'n landmerk in sy werk geword het. Hy verstaan dat kontemporêre kuns eerstens 'n ongewone idee is, en om dit tot lewe te bring is baie meer winsgewend as net skilder.
Hirst was dankbaar teenoor sy beskermheer, wat aan die ambisieuse beginnerkunstenaar verduidelik het dat provokasies die meeste op prys gestel word.
Die werk, wat 'n groot werk was'n akwarium gevul met formaldehied in plaas van water het vir die kunstenaar een van die mees gesogte toekennings ter wêreld besorg.
Binne-in die vaartuig het 'n dooie haai van meer as vier meter lank gerus, wat aan die kus van Australië gevang is en die onmoontlikheid van die dood verpersoonlik het. Die werk wat verkoop is, het die skrywer ses en 'n half miljoen pond gebring, en dit was net die begin.
Global Glory
Nadat hy onmiddellik roem in die land verwerf het, het Damien Hirst, wie se biografie besig is om 'n onderwerp vir bespreking in die sekulêre party te word, gedroom van wêreldwye roem. En sy het dit gevind - ná die Venesiese Biënnale.
In 1993 het die skokkende meester nog 'n variasie op die tema van die dood aan die gehoor voorgehou en dit "Geskeide moeder en kind" genoem. In twee deursigtige akwariums was die stukkende liggame van 'n koei en 'n kalf, wat tegelykertyd bang en gefassineer het. Besoekers aan die uitstalling het erken dat nadenke oor so 'n ongewone skouspel 'n gevoel van deernis en simpatie ontlok het.
Nog 'n motief in die ongewone werk van die skokkende kunstenaar is skoenlappers, wat Hirst Damien as 'n ware simbool van die dood beskou het. Die werk het hewige kritiek van diere-advokate uitgelok, wat woedend was oor die onvanpaste gedrag van die Brit. Sy installasies met duisende fladderende motte wat voor die oë van die gehoor sterf, is in 'n Londense galery uitgestal.
Duurste stuk
2007 word gekenmerk deur die skepping van 'n werk wat 'n simbool geword het van kreatiwiteit en groot geld, erken as een van die duurste in die wêreld. Skedel gemaak vanplatinum, bedek met diamante, waarvan die aantal agtduisend oorskry. En in die middel van die voorkop staan 'n groot peervormige pienk klip uit as 'n helder kol.
Skedel met menslike tande is vir vyftig miljoen dollar gekoop. Damien Hirst het van mening dat die versiering van die dood 'n uitstekende rede is om nie daarvoor bang te wees nie en om met die onvermydelike vrede te maak.
Lewe en dood
As ons praat oor verregaande beeldhouwerke en installasies van die duurste kunstenaar, dan is die tema van die dood die hoof een daarin. Dit dra die ideologiese las van die konfrontasie tussen die ontkenning van die dood en die onvermydelikheid daarvan. “Dit is te moeilik vir mense om te besef dat dit onmoontlik is om vir ewig te lewe, en al my werke is aan hierdie gedagte gewy. Maar dit is nie 'n somber siening van die wêreld nie. Ek wil hê die dood moet 'n inspirasie vir my kykers wees,” het Damien Hirst sy standpunt verduidelik.
Die kunstenaar se skildery is sonder hierdie tema, met die uitsondering van die "Kaleidoskoope"-reeks, waarin dooie skoenlappers op die doek vasgeplak is, wat die wonderlikste patrone skep.
Hirst is trots op sy abstrakte werke, bestaande uit veelkleurige sirkels, waarvan die skakerings nie herhaal word nie. Elke skildery dra die naam van 'n narkotiese of opkikkermiddel.
Bron van idee
Skandaalkunstenaar Hirst Damien is onlangs daarvan beskuldig dat hy nie al sy skeppings self geskep het nie. Baie assistente werk vir hom, wat eksentrieke werke op groot skaal vervaardig.’n Invloedryke persoon in die kunswêreld het gesê dat hy fisies teenwoordig was by geboortevan alle werke en is die bron van die idee, dus is die outeurskap daarvan onmiskenbaar. En die kreatiewe proses, volgens Hirst, is die konsep, nie die uitvoering nie.
Bewustheid van die onvermydelikheid van jou eie dood
Die kunstenaar wat oor die dood sing, was nog nooit daarvoor bang nie. Hy het dwelms gebruik, asof hy probeer om sy einde nader te bring, wankelend op die rand. Nadat Damien Hirst 'n blink en verkoopsvertoning uit menslike vrese gemaak het, het hy net een keer aan die gekose pad gedink.
Toe sy beste vriend aan 'n hartaanval gesterf het, het die kunstenaar gevoel dat hy self sterflik is en werklike afgryse ervaar. Hy het opgehou om op sy lewe te eksperimenteer en dit aan sy gemeenskaplike vrou en kinders opgedra. Damien het die waarheid van sy outoritêre ma erken en besef dat dit 'n baie moeilike ding is om boelies groot te maak.
Kreatiwiteit of geld?
In 2008 is Damien Hirst amptelik erken as die rykste kunstenaar en het 110 miljoen pond op 'n veiling gekry. Sy dubbelsinnige werke, wat botsende emosies oproep, word in modegalerye regoor die wêreld uitgestal en styg elke jaar in prys.
Die verregaande kunstenaar beweer egter dat hy net in kreatiwiteit belangstel ter wille van die mense van die toekoms, en nie geld of roem nie. Min mense glo in sy opregtheid, want een keer het hy reeds sy onwilligheid aangekondig om die lyke van diere te stukkend breek en aan die gehoor bloot te stel. By die volgende uitstalling het hy egter weer lewelose vleis in formaldehied aangebied, met die besef dat sy uitdagende werk vandag waardevol is.
Geldreëlsvrede
Damien Hirst, foto's van wie se werke dikwels op die blaaie van verskeie kunstydskrifte verskyn, is so gewild dat ander kunstenaars sy figuur in hul werk gebruik. Daar is 'n bekende installasie deur 'n Spaanse skrywer wat die selfmoord van 'n briljante bakleier uitbeeld.
Kenners van Hirst se werk glo dat reeds duur skeppings ná sy dood verskeie kere in prys gaan styg.
En 'n bekende Britse kritikus het tot die gevolgtrekking gekom dat ons wêreld, regeer deur geld, net so 'n kunstenaar verdien.
