Die teater is dalk een van die spesiale plekke waar 'n mens met kultuur in aanraking kom. Die teater was en bly 'n gunstelingplek vir alle gekultiveerde mense wat die skoonheid van kuns en die talent van akteurs waardeer. Sedert die 20ste eeu het so 'n frase soos "die teater van een akteur" wyd in Rusland gekom. Na 'n kort tydjie het hierdie frase 'n soort aforisme geword, 'n trefwoord wat almal gebruik, maar basies ken niemand die betekenis en hoofessensie daarvan nie. So, wat is eenman-teater?
'n Eenvoudige antwoord op 'n interessante vraag
Almal weet dat alle frases histories ontwikkel het. So is dit in hierdie geval. In die 1920's is die Sovremennik-teater geskep, wat in die volksmond die One Actor Theatre genoem is. Die hele truuk was dat net een akteur daar gespeel het: die beroemde Vladimir Nikolaevich Yakhontov. Groot man, stigter van die genre eenmanvertoning''.
Betekenis van die frase
Die uitdrukking "eenman-teater" word nou in verskillende betekenisse gebruik. Die betekenis van die frase het nou 'n bietjie verander, en dit word beide letterlik en figuurlik gebruik.
- In die letterlike sin, nadat 'n persoon die frase "een-akteur-teater" gehoor het, verstaan dat ons praat van 'n teater waar die regisseur en die kunstenaar dieselfde persoon is. Dit wil sê, dit is 'n opvoering met 'n enkele kunstenaar.
- In figuurlike sin beteken hierdie uitdrukking 'n maatskappy, organisasie of span, waarvan die hele sukses van een persoon afhang, of die hele ding berus op 'n enkele karakter.
'n bietjie geskiedenis
Die eenmanteater as 'n onafhanklike en professionele vorm het in die 20ste eeu in Rusland verskyn. Natuurlik het hierdie teater oor die tien eeue van sy bestaan aktief ontwikkel en verander in genre en selfs in die hiërargie binne die genresisteem. Tot op datum, in die teater van een akteur, kan sulke aanwysings onderskei word soos:
- Fiksie lees.
- Fiktiewe storie.
- Dramateater.
Outeur se teater kan hom op sy beurt maklik in hierdie drie genres bevind.
Dit is interessant dat die beroemde dramaturg geskryf het: '''n Individu is net skuim op die water''. Maar vandag lyk dit of die teater rondom die persoonlikheid van een regisseur/akteur konsentreer. Aangesien dit hierdie persoon is wat sal help om die waarheid te vind. Miskien is dit wat aan die groot denker G. Shpet geopenbaar is toe hy nog in wasIn die dertigerjare van die vorige eeu het hy beweer: ''Theatrical stage act is the act of an actor''. Inderdaad, in die teater moet dramatiese aksies begin met die ontwikkeling van interne drama.
Dit was nie sonder rede dat Tairov die akteurs met die volgende woorde aangespreek het nie: ''Jy is 'n kreatiewe persoon wat meesterstukke van kuns bedink en implementeer. Dit is jy en jou liggaam wat die nodige hulpmiddel is wat saam met jou individualiteit in 'n verhoogbeeld verander en geboorte gee aan 'n kunswerk wat in die proses van jou kreatiwiteit geskep is.'' Op grond hiervan ontbreek baie vertonings nie net ander akteurs nie, maar ook rekwisiete, wat die spanning verder verhoog.
Op grond van bogenoemde kan daar geargumenteer word dat die regisseur se soektog rondom die akteur uiteindelik gelei het tot die ontstaan van so 'n genre soos die eenmanteater.
Akteur in verskillende teatergenres
Teater van 1 akteur… Dit is skrikwekkend om jou voor te stel hoe moeilik dit is vir die persoon wat daarin speel. Soos die filosoof P. Ricoeur gesê het, moet uitsprake in 'n dramatiese teks sigbaar wees. Dit wil sê, as kunsmatige storievertelling en lees net gehoor kan word, dan moet die dramateater van een akteur dopgehou word. Dit is immers slegs deur die fisiese teenwoordigheid van die karakter en die dialoog van die akteur met die gehoor dat 'n mens die korrektheid en volledigheid van die artistieke indruk kan bereik. Soos E. Ionesco verseker het: ''In die drama praat nie woorde nie, maar beelde''. En slegs 'n kombinasie van psigotegniese en psigofisiese middele sal help om dit te bereik. Hier kan jy die buigsaamheid uitligakteur, die vermoë om die taal van gebare en gesigsuitdrukkings vrylik te gebruik.
Nog 'n benadering en vereistes vir 'n akteur wat fiksie lees of storievertelling uitvoer. Die hoofvereistes sluit in die akteur se stem en omvang, aangesien hy gewoond moet raak aan die rol en verskillende emosies moet 'wys' net deur te lees.
Eenmanprogram: is dit nie vervelig nie?
Baie verstaan nie hoe jy dit kan geniet om twee uur in die teater te sit en na dieselfde akteur te kyk nie. Sommige mense dink solo-vertonings is vervelig. Laat ek egter beswaar maak. Stel jou voor: een toneel. Een verhoog. En net een persoon.
Vertonings was te alle tye, sedert die skepping van hierdie tipe teaterkuns, nog altyd meer intens as gewone opvoerings. En daar is 'n eenvoudige verklaring hiervoor: in hierdie geval staan die akteur immers voor 'n ondenkbaar moeilike taak - om die hele arsenaal van sy talent te ontdek en op die verhoog te transformeer in een karakter, dan in 'n ander. En die feit dat dit baie moeilik is, dink ek, is vir almal duidelik. Dit verklaar hoekom nie elke akteur in 'n eenmanvertoning wil en kan speel nie. Elke persoon droom byvoorbeeld daarvan om Hamlet te speel, maar daar is net 'n paar wat instem om die toneelstuk met al die komplekse karakters alleen te speel. Daarom is daar vandag min optredes van een akteur in Moskou.
Hoe bereik 'n akteur 'n oortuigende vertoning?
In die eerste plek is dit 'n talent, 'n soort geskenk. Soos hulle sê, akteurs word nie gemaak nie, akteurs word gebore. Maar,Natuurlik het werk en selfverbetering ook 'n belangrike plek. Sommige glo dat eenmanteater dieselfde is as openbare redevoering. Op 'n manier is dit. En sukses hier hang in die meeste gevalle af van die kunstenaarskap, oorspronklikheid en emosionaliteit van die akteur. En die belangrikste ding is om in die regte rigting te begin. En hiervoor moet hy in homself ontwikkel:
- Emosionaliteit en sensualiteit.
- Fantasie en verbeelding.
- Nie-verbale kommunikasiemiddele: intonasie, gesigsuitdrukkings, beweging/gebare.
Om alleen op 'n groot verhoog te staan, sonder hierdie eienskappe is dit onmoontlik om jou doelwit te bereik. En daar is geen manier om sonder verbeelding klaar te kom nie, want jy sal baie gereeld moet improviseer.
Uiteindelik
Iemand sal sê die teater begin met 'n hanger. Kan wees. Maar die teater is eerstens 'n akteur. 'n Kunstenaar met 'n ryk innerlike wêreld, 'n natuurlike talent, 'n mens wat alleen, vir ure aaneen, die kyker in bewondering, in spanning kan hou. En die teater van een akteur is soos die hoogste kroeg, soos die kuns van die hoogste standaard. En net 'n akteur wat werklik passievol van die teater hou, kan die kyker die volle krag van toneelspel laat voel.
Ek dink almal moet 'n eenman-vertoning ten minste een keer in hul lewe besoek. En miskien sal dit ná die eerste keer 'n gunsteling tipe teaterkuns word vir diegene wat dit besoek. Dit sal 'n plek word waarheen almal gewillig weer en weer sal terugkeer. Dit is immers ietsspesiaal, uniek en onherhaalbaar. Dit word bewys deur die feit dat op grond van hierdie teatergenre 'n populêre uitdrukking in die mense ingegaan het.
