Bunin se lirieke neem 'n taamlik betekenisvolle plek in sy werk in, ten spyte van die feit dat Ivan Alekseevich hoofsaaklik as prosaskrywer bekendheid verwerf het. Ivan Bunin het egter self beweer dat hy hoofsaaklik 'n digter was. Die weg in die letterkunde van hierdie skrywer het juis by poësie begin.
Dit is opmerklik dat Bunin se lirieke deur al sy werk gaan en nie net kenmerkend is vir die vroeë stadium van ontwikkeling van sy artistieke denke nie. Bunin se oorspronklike gedigte, uniek in hul artistieke styl, is moeilik om te verwar met die werke van ander skrywers. Hierdie individuele styl weerspieël die digter se wêreldbeskouing.
Die eerste gedigte deur Bunin
Toe Ivan Alekseevich 17 geword het, is sy eerste gedig in die tydskrif Rodina gepubliseer. Dit word "The Village Beggar" genoem. In hierdie werk praat die digter oor die treurige toestand waarin die Russiese dorpie op daardie stadium was.
Van die begin van Ivan Alekseevich se literêre aktiwiteit word Bunin se lirieke gekenmerk deur hul spesiale styl,styl en temas. Baie van sy vroeë gedigte weerspieël die gemoedstoestand van Ivan Alekseevich, sy subtiele innerlike wêreld, ryk aan skakerings van gevoelens. Bunin se stil slim lirieke van hierdie tydperk lyk soos 'n gesprek met 'n goeie vriend. Sy het egter haar tydgenote beïndruk met kunsvaardigheid en hoë tegnologie. Baie kritici het Bunin se poëtiese gawe, die skrywer se vaardigheid op die gebied van taal, bewonder. Daar moet gesê word dat Ivan Alekseevich baie akkurate vergelykings en byskrifte uit die werke van volkskuns getrek het. Paustovsky het Bunin hoog op prys gestel. Hy het gesê dat elke reël van hom duidelik is, soos 'n tou.
In sy vroeë werk is daar nie net Bunin se landskaplirieke nie. Sy gedigte word ook aan siviele temas gewy. Hy het werke geskep oor die harde lot van die mense, met sy hele siel het hy verlang na veranderinge ten goede. Byvoorbeeld, in 'n gedig genaamd "Verlatenheid", vertel die ou huis vir Ivan Alekseevich dat hy wag vir "vernietiging", "dapper stemme" en "magtige hande" sodat die lewe weer blom "uit die stof op die graf".
Blaarval
Die eerste digbundel van hierdie skrywer heet "Vallende blare". Hy het in 1901 verskyn. Hierdie bundel het 'n gelyknamige gedig ingesluit. Bunin neem afskeid van die kinderjare, aan sy inherente wêreld van drome. In die gedigte van die bundel verskyn die tuisland in wonderlike natuurprente. Dit roep 'n see van emosies en gevoelens op.
In Bunin se landskaplirieke word die beeld van herfs die meeste gevind. Dit was by hom dat sy kreatiwiteit begin het.soos 'n digter. Hierdie beeld sal tot aan die einde van sy lewe die gedigte van Ivan Alekseevich met sy goue glans verlig. Herfs in die gedig "Vallende blare" "word lewendig": die woud ruik na denne en eikehout, wat gedurende die somer van die son opgedroog het, en herfs kom sy "terem" "stil weduwee" binne.
Blok het opgemerk dat min mense weet hoe om hul inheemse natuur soos Bunin te ken en lief te hê. Hy het ook bygevoeg dat Ivan Alekseevich beweer dat hy een van die sentrale plekke in Russiese poësie inneem. 'n Kenmerkende kenmerk van beide die lirieke en prosa van Ivan Bunin was die ryk artistieke persepsie van die inheemse natuur, die wêreld, sowel as die persoon daarin. Gorki het hierdie digter in terme van vaardigheid in die skep van 'n landskap met Levitan self vergelyk. Ja, en baie ander skrywers en kritici het van Bunin se lirieke, sy filosofie, bondigheid en gesofistikeerdheid gehou.
Aanhang by poëtiese tradisie
Ivan Alekseevich het geleef en gewerk aan die draai van die 19de-20ste eeue. Op hierdie tydstip was verskeie modernistiese bewegings aktief besig om in poësie te ontwikkel. Woordskepping was in die mode, baie skrywers was daarmee besig. Om hul gevoelens en gedagtes uit te druk, het hulle baie ongewone vorms gesoek, wat lesers soms geskok het. Ivan Bunin het egter by die klassieke tradisies van Russiese poësie gehou, wat Tyutchev, Fet, Polonsky, Baratynsky en ander in hul werk ontwikkel het. Ivan Alekseevich het realistiese liriese gedigte geskep en glad nie gestreef na modernistiese eksperimente met die woord nie. Die digter was baie tevrede met die gebeure van die werklikheid en die rykdom van die Russiese taal. Die hoofmotiewe van Bunin se lirieke bly oor die algemeen tradisioneel.
Spook
Bunin is 'n klassieke. Hierdie skrywer het al die groot rykdom van die Russiese poësie van die 19de eeu in sy werk opgeneem. Bunin beklemtoon dikwels hierdie kontinuïteit in vorm en inhoud. Dus, in die gedig "Spook" verklaar Ivan Alekseevich uitdagend aan die leser: "Nee, die dooies het nie vir ons gesterf nie!" Vir die digter beteken waaksaamheid vir spoke toewyding aan die afgestorwenes. Dieselfde werk getuig egter daarvan dat Bunin sensitief is vir die jongste verskynsels in die Russiese poësie. Daarby stel hy belang in poëtiese interpretasies van die mite, alles onbewustelik, irrasioneel, hartseer en musikaal. Dit is van hier dat beelde van harpe, spoke, sluimerende klanke, sowel as 'n spesiale melodie soortgelyk aan Balmont.
Transformasie van landskaplirieke in filosofiese een
Bunin het in sy gedigte probeer om die betekenis van die menslike lewe, die harmonie van die wêreld, te vind. Hy het die wysheid en ewigheid van die natuur bevestig, wat hy as 'n onuitputlike bron van skoonheid beskou het. Dit is die hoofmotiewe van Bunin se lirieke, wat deur al sy werk gaan. Ivan Alekseevich wys altyd die menslike lewe in die konteks van die natuur. Die digter was seker dat alle lewende dinge redelik is. Hy het aangevoer dat 'n mens nie van die natuur apart van ons kan praat nie. Immers, enige, selfs die mees onbeduidende beweging van lug is die beweging van ons lewe.
Geleidelik verander Bunin se landskaplirieke, waarvan die kenmerke ons opgemerk het, in filosofiese lirieke. Vir die skrywer in die gedig word nou die hoofsaak gedink. Baie van Ivan Alekseevich se werke word gewy aan die tema van lewe en dood. Bunin se filosofiese lirieke is tematies baie uiteenlopend. Sy gedigte is egter dikwels moeilik om in die raamwerk van enige een onderwerp in te pas. Dit moet apart gesê word.
Tematiese fasette van gedigte
Praat oor die lirieke van Ivan Alekseevich, dit is moeilik om die temas van sy poësie duidelik te definieer, aangesien dit 'n kombinasie van verskeie tematiese fasette is. Die volgende gesigte kan onderskei word:
- gedigte oor die lewe,
- oor haar vreugde,
- oor kinderjare en jeug,
- oor verlange,
- oor eensaamheid.
Dit wil sê, Ivan Alekseevich het in die algemeen geskryf oor 'n persoon, oor wat hom raak.
"Aand" en "The Sky Opened"
Een van hierdie fasette is gedigte oor die wêreld van die mens en die wêreld van die natuur. Dus, "Aand" is 'n werk geskryf in die vorm van 'n klassieke sonnet. Beide Pushkin en Shakespeare het filosofiese en liefdesonnette. Bunin, in hierdie genre, het die wêreld van die natuur en die wêreld van die mens gesing. Ivan Alekseevich het geskryf dat ons altyd net geluk onthou, maar dit is oral. Miskien is dit die "herfstuin agter die skuur" en skoon lug wat deur die venster stroom.
Mense kan nie altyd met 'n ongewone voorkoms na bekende dinge kyk nie. Ons sien hulle dikwels eenvoudig nie raak nie, en geluk ontwyk ons. Nóg voël nóg wolk ontsnap egter aan die digter se skerp oog. Dit is hierdie eenvoudige dinge wat geluk bring. Die formule daarvan word in die laaste reël van hierdie werk uitgedruk: "Ek sienhoor gelukkig. Alles in my".
Hierdie gedig word oorheers deur die beeld van die lug. Hierdie beeld hou veral verband met die bewering van die ewigheid van die natuur in Bunin se lirieke. Hy is die leitmotief in al die poëtiese werk van Ivan Alekseevich. Die lug verteenwoordig lewe, want dit is ewig en buitengewoon. Sy beeld word byvoorbeeld uitgebeeld in die vers "Die lug het oopgegaan." Hier is dit die middelpunt van besinning oor die lewe. Die beeld van die lug is egter nou verbind met ander beelde - lig, dag, berk. Dit lyk asof almal die werk verlig, en die berk gee die vers 'n wit satynlig.
Weerspieëling van moderniteit in Bunin se lirieke
Dit is opmerklik dat toe die rewolusie reeds in Rusland begin het, die prosesse daarvan nie weerspieël is in die poëtiese werk van Ivan Alekseevich nie. Hy het getrou gebly aan die filosofiese tema. Dit was belangriker vir die digter om nie te weet wat gebeur nie, maar hoekom dit met 'n persoon gebeur.
Ivan Alekseevich het moderne probleme met ewige konsepte gekorreleer – lewe en dood, goed en kwaad. Om die waarheid te probeer vind, het hy hom in sy werk na die geskiedenis van verskeie volke en lande gewend. So was daar gedigte oor antieke gode, Boeddha, Mohammed.
Dit was dus belangrik om die algemene wette te verstaan waarvolgens 'n individu en die samelewing as geheel ontwikkel. Hy het erken dat ons lewe op aarde slegs 'n segment van die ewige bestaan van die Heelal is. Hiervandaan verskyn die motiewe van die noodlot en eensaamheid. Ivan Alekseevich het die komende katastrofe van die rewolusie voorsien. Hy het gedink dit was die grootste ongeluk.
Ivan Bunin het probeer om verder te kykwerklikheid. Hy was geïnteresseerd in die misterie van die dood, waarvan die asem in baie van die gedigte van hierdie skrywer gevoel kan word. Die vernietiging van die adelstand as 'n klas, die verarming van die grondeienaars se landgoedere, het hom gedoem laat voel. Ten spyte van die pessimisme het Ivan Alekseevich egter 'n uitweg gesien, wat was om die mens met die natuur saam te smelt, in sy ewige skoonheid en vrede.
Bunin se lirieke is baie veelsydig. Kortliks, binne die raamwerk van een artikel kan slegs die hoofkenmerke daarvan opgemerk word, slegs enkele voorbeelde kan gegee word. Kom ons sê 'n paar woorde oor die liefdeslirieke van hierdie skrywer. Sy is ook nogal interessant.
Liefde-lirieke
In Bunin se werke is die tema van liefde een van die temas wat die meeste teëgekom word. Ivan Alekseevich het hierdie gevoel dikwels in vers en prosa gesing. Die poësie van liefde deur hierdie skrywer antisipeer Bunin se beroemde siklus van stories "Dark Alleys".
Gedigte wat aan hierdie tema opgedra is, weerspieël verskillende skakerings van liefdesgevoelens. Byvoorbeeld, die werk "The sadness of shining and black eyelashes …" is gevul met die hartseer van afskeid neem van jou geliefde.
Die hartseer van wimpers wat blink en swart …
Hierdie gedig bestaan uit twee strofes. In die eerste daarvan herinner die skrywer sy geliefde, wie se beeld nog in sy siel leef, in sy oë. Die liriese held besef egter met bitterheid dat sy jeug verby is, en sy voormalige minnaar kan nie meer teruggegee word nie. Sy teerheid in die beskrywing van die meisie word beklemtoon deur verskeie maniere van uitdrukking, soos metafore ("hartseer van wimpers", "vuur van die oë", "diamante van trane") en byskrifte("hemelse oë", "rebelse trane", "blink wimpers").
In die tweede strofe van die gedig dink die liriese held oor hoekom sy geliefde steeds in 'n droom na hom toe kom, en herinner ook aan die genot om hierdie meisie te ontmoet. Hierdie refleksies word in die werk uitgedruk deur retoriese vrae, wat, soos jy weet, nie beantwoord behoort te word nie.
Wat lê voor?
Nog 'n liefdesgedig - "Wat lê voor?" Dit is gevul met 'n atmosfeer van kalmte en geluk. Op die vraag "Wat lê voor?" die skrywer antwoord: "Gelukkige lang reis." Die liriese held verstaan dat geluk saam met sy geliefde op hom wag. Hy dink egter ongelukkig aan die verlede, wil hom nie los nie.
Bunin se lirieke: kenmerke
Ten slotte lys ons die hoofkenmerke wat kenmerkend is van Bunin se liriese poësie. Dit is die helderheid van besonderhede, die begeerte na beskrywende detail, lakonisme, klassieke eenvoud, poëtisering van ewige waardes, veral die inheemse natuur. Boonop word die werk van hierdie skrywer gekenmerk deur 'n voortdurende beroep op simboliek, 'n rykdom van subteks, 'n noue verbintenis met Russiese prosa en poësie, en 'n aantrekkingskrag na die filosofiese. Hy eggo dikwels sy eie stories.
