Estetiese kategorieë is die eerste en belangrikste mylpale in die stelsel van estetiese konsepte. Hulle weerspieël die ervaring en tradisies van kultuur, sosio-politieke kenmerke, geestelike waardes. Saam met die wette en algemene konsepte van estetika help dit om die eienskappe van werklikheid, skoonheid en harmonie, kenmerke van artistieke kreatiwiteit en sosiale lewe te begryp.
Die konsep van kategorie in estetika
Estetiese kategorieë beteken die mees algemene konsepte wat die prosesse van kreatiwiteit beskryf (kultureel, artistiek, musikaal, filmies en ander). Hulle weerspieël terselfdertyd die essensie van die verskynsels van syn in die filosofie. Die sisteem van estetiese kategorieë is 'n stabiele verhouding van basiese konsepte, waar 'n verandering in sommige elemente die transformasie van ander behels.
Analise van die kategorieë van estetika is onlosmaaklik verbind met hul oorweging in historiese retrospek, aangesien hul inhoud oor die eeue verander het. In die metodologie van hierdie wetenskap, nihilistiese menings oor die moontlikheid vankategoriese beskrywing. So het die Italiaanse filosoof en politikus Benedetto Croce in sy geskrifte die idee gestaaf dat alle estetiese kategorieë individueel van aard is, deur elke persoon op hul eie manier waargeneem word, en daarom pseudo-konsepte is. Aangesien hulle nie 'n presiese en ondubbelsinnige definisie gegee kan word nie, moet hulle in die filosofie laat vaar word.
Een van die sentrale kategorieë of metakategorieë wat met die verskeidenheid ekspressiewe vorme van die omringende wêreld geassosieer word, is estetiese visie. Dit laat jou toe om 'n verhouding met die filosofie en sosiologie van kuns te vestig, om die skone te wys as een van die belangrikste dimensies van estetiese persepsie inherent aan die geestelike aard van die mens.
Categories
Die hoof-estetiese kategorieë sluit in:
- mooi;
- ugly;
- subliem;
- tragies;
- komiese;
- low;
- verskriklik.
Bykomende kategorieë kan by hierdie groep gevoeg word: mimesis (nabootsing), chaos en harmonie, ironie, groteske, allegorie, en 'n groot aantal ander. Daar is geen volledige lys nie, aangesien estetika slegs die pad aandui wat 'n persoon toelaat om die gebied van utilitarisme te verlaat en by 'n hoër, geestelike werklikheid aan te sluit. Sommige van hierdie kategorieë word beskou binne die raamwerk van die algemene beginsels van kuns - mimesis, motivering, artistieke smaak en objektiwiteit, styl, terwyl ander - wanneer die tale van kuns (artistieke simbool en beeld, simulacrum) ontleed word.
Baie van hierdie konsepte het in die oudheid bestaan. In kontemporêre estetikahul inhoud is heroorweeg, nuwe kategorieë het verskyn: absurditeit, labirint, artistieke ruimte en tyd, en ander. Meer algemene konsepte van estetiese kwaliteit of eiendom word ook bekendgestel.
Beautiful
Een van die vroegste kategorieë in estetika was "mooi", wat verskynsels beskryf wat die hoogste estetiese waarde het. Idees van wat mooi is het oor kulture en eras gewissel.
In die Oudheid is hierdie term verstaan as 'n eiendom van die wêreld - 'n ideale orde. Die antieke Griekse denkers Pythagoras en Aristoteles het skoonheid in harmonie gesien - proporsionaliteit, konsekwentheid van dele en ordelikheid van diversiteit. Hierdie idee is verwesenlik in die argitektuur van hierdie kultuur - die tempels van Antieke Griekeland is onderskei deur hul proporsionaliteit tot menslike proporsies. Terselfdertyd het die idee ontstaan dat skoonheid geskep word met behulp van inspirasie en geestelike transformasie van die werklikheid.
Aristoteles het 'n spesiale rol in die ontwikkeling van estetika gespeel. Die estetiese kategorieë van skoonheid, tragedie en nabootsing in sy werke het 'n ontologiese karakter gekry. Die belangrikste daarvan het hy as mimesis beskou - 'n kreatiewe nabootsing van die werklikheid in kuns, wat 'n beeld as pragtig of lelik kan aanbied. Sy standpunt was anders as dié van Plato, wat met hierdie kategorie 'n eenvoudige kopie bedoel het.
In die Middeleeue is die konsep van skoonheid met die goddelike geïdentifiseer. Slegs God gee inerte materie estetiese eienskappe. Asketisme van daardie era ontken sondige plesierkunswerke. Pragtig, dit is ook goddelik, moet die begeertes van 'n mens tem en hom op die pad na geloof help.
In die Renaissance keer hierdie estetiese kategorie in kuns terug na antieke tradisies. Die mooi, insluitend die skoonheid van die menslike liggaam, het 'n simbool van goed geword, en die lelike - kwaad. In die era van Klassisisme het die betekenis van hierdie konsep 'n ander skakering gekry - dit het begin word geïdentifiseer met grasieus en waaragtig. Skoonheid hang dus grootliks af van die subjektiewe persepsie van die wêreld, wat die groot verskil in die estetiese assesserings van individue verklaar.
Ugly
Lelik as een van die hoof-estetiese kategorieë het ontstaan as 'n opposisie teen die skone, die sublieme en die estetiese. Dialektiese ontkenning is 'n kenmerkende kenmerk van die lelike in die werklikheid en in kuns. Dit word geassosieer met eienskappe soos negatiewe emosies, verwerping, anti-waarde, walging.
Gedurende die Grieks-Romeinse oudheid was lelike voorwerpe en sterwende, verrottende wesens eintlik lelik, in die konsep van moraliteit – onsedelike dade, in die politiek – magsmisbruik, bedrog en ander verskynsels. In kuns is dit moeiliker om die lelike aan te wys, aangesien dit 'n feit van vaardige nabootsing (beeld) kan wees. Cicero en Aristoteles het ook beklemtoon dat die lelike en lelike altyd inherent aan die strokiesprent is.
Lelik in estetika word verstaan as die eienskappe van voorwerpe wat 'n negatiewe waarde inin algemene menslike terme, maar hou nie 'n ernstige bedreiging in nie. Die mooi verskaf plesier wanneer dit besin word, en die lelike stoot af.
Tragies
Tragies, as 'n kategorie van estetika, het die eerste keer in Aristoteles verskyn. Volgens sy verstaan was dit 'n onoplosbare konflik, waarvan die verpligte komponent passie en lyding was. Hulle redes is die verhewe.
Sedert meer as 2000 jaar het die konsep van die tragiese baie verander. Hierdie probleem in moderne kuns en filosofie kruis met die bewustheid van sterflikheid, sondigheid en menslike onvolmaaktheid, sowel as die gebrek aan vryheid. Terselfdertyd, saam met die tragedie van onherstelbare dood, bevestig die tragiese die oneindigheid van die heelal. Hierdie kategorie probeer om die probleme van lewe en dood, die sin van die lewe, die ewigheid van die ewig-veranderende wêreld op te los.
Strokiesprent
Die essensie van die komiese estetiese kategorie lê in teenstrydigheid. Dit kan gekenmerk word as die resultaat van die opposisie tussen die skone en die lelike, die sublieme en die basale, die dom en die redelike, die valse en die ware. Die vorme van sulke opposisie, en gevolglik van die strokiesprent, is baie uiteenlopend.
Die kenmerke van hierdie estetiese kategorie in literatuur is:
- grotesk;
- verrassingseffek;
- emosionele kritiek;
- verskeidenheid skakerings (humor, ironie, sarkasme, satire en ander).
Sublime
In Antieke Griekeland is die verhewe nie as 'n kategorie van estetika verstaan nie, maar as 'n stilistiese eenbeeldspraak. In die Middeleeue was God die hoogste goeie en verhewe, en op die vlak van menslike bestaan het dit beteken die strewe na die ideale en reine.
In moderne begrip het hierdie kategorie 'n skakering van positiewe betekenis van voorwerpe wat nog nie volledig openbaar gemaak is nie en vol groot potensiaal is. Dit is iets kolossaals, kragtigs en bo menslike vermoëns op die huidige stadium van ontwikkeling.
Inferior
Die basis, soos die lelike, is 'n kontras. Dit is die teenoorgestelde van die kategorie van die verhewe en verteenwoordig die uiterste graad van die lelike.
Die basis is 'n uiters negatiewe waarde vir die hele mensdom, wat 'n groot gevaar inhou. 'n Voorbeeld van hierdie tipe estetiese kategorie is fascisme, militarisme, kernoorlog.
Verskriklik
Die kategorie van verskriklike betekenis is naby aan tragies. Die verskil lê daarin dat dit hopeloos is en geen hoop vir die beste laat nie. Die uitkoms van die verskriklike is hopeloos, en die dood in hierdie geval dra nie 'n verhelderende begin nie, aangesien dit nie aan 'n persoon onderworpe is nie. In Middeleeuse bewussyn is hierdie kategorie geassosieer met die pynigings van die hel en die komende Laaste Oordeel.
'n Voorbeeld van 'n verskriklike ding in die Franse skrywer en filosoof Denis Diderot was 'n prent wat 'n man uitbeeld wat gegooi is om deur wilde diere verskeur te word. Sy lyding en dood is heeltemal betekenisloos en lei tot 'n pessimistiese houding.
Chaos en harmonie
Die antieke estetiese kategorieë sluit ook chaos en harmonie in. Besinning oor hierdie twee konsepte onder filosowe het dikwels gelei tot die vraag na die intelligente vorming van die wêreld vanaf die aanvanklike chaos. Dus, die Duitse filosoof Hegel, wat oor toeval gewonder het, het die leser gevra: hoeveel keer neem dit om 'n stel letters te strooi om Homeros se gedig "Die Ilias" daarvan te maak?
Harmonie in die verstaan van antieke Griekse denkers is 'n soort geheel, wat bestaan uit 'n stel elemente wat dikwels teenoorgestelde van aard is. Harmonie is harmonie tussen mense (sosiale sfeer), tussen mense en gode (geestelike sfeer) en tussen natuurlike verskynsels (ontologiese sfeer). Dit dra 'n positiewe eienskap wat op hereniging gemik is.
Chaos is die teenoorgestelde van harmonie, wanverhouding tussen enige elemente. Beide kategorieë bestaan in 'n enkele wêreldruimte. Die wonderlikste ding is dat chaos aanleiding kan gee tot harmonie: uit die botsing van deeltjies en hul interaksie word sterre, planete en die wêreld van materie as geheel gebore.
Catharsis
Die kategorie katarsis was van groot belang in antieke kultuur. Haar konsep het eerstens geestelike suiwering as gevolg van estetiese ervaring ingesluit. In daardie dae is geglo dat kuns in staat was om geestelike en ander siektes te behandel, om die skadelike passies van 'n persoon te tem. In moderne sielkunde is daar ook 'n spesifieke rigting - kunsterapie,ontwerp om interne probleme op te los, rehabilitasie na geestelike en fisiese beserings, stresvlakke te verminder.
In die moderne sin grens katarsis aan ekspressiwiteit, selfuitdrukking, sublimasie deur skildery, beeldhouwerk, toneelspel, musiek speel en ander kunsareas. Wanneer 'n mens 'n kunswerk waarneem, moet 'n persoon ook katarsis ervaar, wat lei tot 'n gevoel van skoonheid en die begeerte om beter te wees. Hierdie kategorie is nou verwant aan die artistieke beeld. Hy affekteer 'n mens met sy emosionaliteit, vra empatie.
Artistiese beeld
Artistiese beeld as 'n estetiese kategorie is 'n algemene prentjie wat met behulp van fiksie geskep word en estetiese waarde het. Dit dien ook as die enigste moontlike vorm van weerspieëling van die werklikheid in kuns. Die kunstenaar se fiksie skep 'n ander werklikheid in die konteks van 'n estetiese ideaal gebaseer op lewenservaring. Die interpretasie van die beeld kan ook anders wees, afhangende van die kennis van die begrypende persoon en die historiese era.
Daar is baie tegnieke om 'n beeld te skep: vergelyking, tik, veralgemening, fiksie en ander. Artistieke beeld het die volgende funksies:
- weerspieël die kenmerke van die werklikheid en openbaar die geestelike lewe;
- uitdrukking van emosionele houding teenoor 'n verskynsel of voorwerp;
- die vergest alting van die ideaal, harmonie en skoonheid;
- skepping van estetiese waarde;
- vorming van die interne houding van die kyker, luisteraar ofleser se persepsie;
- verpersoonliking van 'n sekere soort konvensie wanneer die werklike data (kreatiewe rol) weerspieël word.
