Die Middeleeue is 'n unieke historiese tydperk. Vir elke land het dit op verskillende tye begin en geëindig. Byvoorbeeld, in Wes-Europa word die tydperk van die 5de tot die 15de eeu as die Middeleeue beskou, in Rusland - van die 10de tot die 17de eeue, en in die Ooste - van die 4de tot die 18de eeue. Dink verder aan watter soort geestelike erfenis die skeppers van daardie era ons nagelaat het.
Algemene kenmerke
Hoe was Middeleeuse kuns? Kortom, dit het die geestelike soeke van die meesters wat in daardie tyd gelewe het gekombineer. Die hooftemas van hul skeppings is deur die kerk bepaal. Dit was sy wat toe as hoofkliënt opgetree het. Intussen word die geskiedenis van Middeleeuse kuns nie net met Christelike dogmas verbind nie. In die mense se herinnering aan daardie tyd was daar nog tekens van 'n heidense wêreldbeskouing. Dit kan gesien word in gebruike, folklore en rituele.
Musiek
Daarsonder kan Middeleeuse kuns nie oorweeg word nie. Musiek is beskou as 'n integrale element van die lewe van die mense van daardie tyd. Sy het altyd vakansies, feesvieringe, verjaarsdae vergesel. Van die gewildste instrumente was horings, fluite,klokkies, tamboeryne, fluitjies, tromme. Uit die oostelike lande het die luit tot die musiek van die Middeleeue gekom. Daar was rituele kenmerke in die motiewe van daardie tyd. Byvoorbeeld, aan die begin van die lente is spesiale musiek gekomponeer, waarop mense die wintergeeste verdryf en die aanvang van hitte aangekondig het. Met Kersfees het die klokke altyd gelui. Hy het die goeie nuus van die koms van die Verlosser gedra.
Boeke
Middeleeuse literatuur en kuns het 'n ryk nalatenskap aan die nageslag gelaat. Die vroeë boeke van daardie era is noukeurig getranskribeer en toe deur die monnike geïllustreer. In daardie tyd is papier as 'n rariteit beskou, en daarom is dit met perkament vervang. Dit is gemaak van kalf- of lamsvel. Hulle het geleer skryf op sogenaamde houttablette wat met swart of groen was bedek is. Middeleeuse kunswerke is hoofsaaklik op houtplanke vergest alt. Vir die waardevolste volumes is eenvoudige leerreliëring gebruik. Middeleeuse kultuur en kuns is verryk deur rondreisende geleerdes en digters. Hulle het op veldtogte gegaan om die skryfvorme van ander lande te bestudeer. Met die koms van hoflike liefde was Middeleeuse kuns gevul met romantiek. Dit het hom hoofsaaklik in prosa en musiek gemanifesteer. By die howe is liedere gesing wat opgedra is aan die epiese veldslae van Karel die Grote, Arthur en Roland. Skryfwerk het steeds aktief ontwikkel. In die Middeleeue het kleinletters en hoofletters verskyn, en die reëls vir skryf is bepaal. Boeke is destyds as 'n ware skat beskou. Hulle was nie beskikbaar vir die algemene publiek nie. In die reël is hulle agter slot en grendel gehou. As iemand probleme ondervind metgeld, kan jy die boek verpand en 'n goeie beloning kry.
Middeleeuse kuns: skildery
In daardie verre tyd was slegs diegene wat werklik talent gehad het en die nodige vermoë gehad het om te teken, besig met die skepping van fresko's en skilderye. Hierdie kreatiewe werk was nie een of ander stokperdjie of vermaak nie. Middeleeuse kuns het sekere eise aan die meesters gestel. Elke skildery of fresko het sy eie klant gehad. In die reël is kerkmure, 'n altaar of 'n kamer vir gebed geverf. Die kunstenaars van die Middeleeue kan eerder ambagsmanne genoem word, soos byvoorbeeld smede of skrynwerkers. Daarom het baie van hulle se name tot vandag toe nie oorleef nie. Skoenmakers plaas byvoorbeeld nie hul handtekening op elke paar skoene nie. Daarbenewens was die skepping van fresko's dikwels kollektief. Kunstenaars het nie daarop gemik om die wêreld om hulle akkuraat te kopieer nie. Middeleeuse kuns het 'n moraliserende en emosionele impak op mense aanvaar. Hieruit is sekere onuitgesproke reëls gevorm:
- Wys een karakter op een doek met verskillende tydintervalle (soortgelyk aan moderne strokiesprente).
- Ignoreer die werklike grootte van 'n persoon om die geleentheid so sigbaar moontlik te maak.
Die kuns van middeleeuse loodglas was hoofsaaklik op godsdienstige temas gebaseer. As 'n reël het hulle onderwerpe soos "The Nativity of Christ", "Crucifixion", "The Passion of Christ", "Madonna and Child", ens. geverf.
Romansestyl
Hulle het die Middeleeuse kuns van Wes-Europa in die X-XII eeue gevul. In sommige gebiede het hierdie styl tot die 13de eeu oorleef. Dit het een van die belangrikste stadiums in die kuns van die Middeleeue geword. Die Romaanse styl het Merovingiese en Laat-antieke onderwerpe gekombineer, komponente van die "Karolingiese Renaissance", die tydperk van die Groot Migrasie. Bisantynse en oosterse elemente het die Middeleeuse kuns van Wes-Europa betree. Die Romaanse styl is gebore in die toestande van die ontwikkeling van feodalisme en die verspreiding van die ideologie van die Katolieke Kerk. Die hoofkonstruksie, die skepping van beeldhouwerke, die ontwerp van manuskripte is deur monnike uitgevoer. Die kerk is lank reeds 'n bron van verspreiding van Middeleeuse kuns. Die argitektuur was ook ikonies. Die hoofverspreiders van die styl op daardie tydstip was die kloosterordes. Dit was eers teen die einde van die 11de eeu dat swerwende artelle van leke-steenmakers begin opduik het.
Argitektuur
Individuele geboue en komplekse (kastele, kerke, kloosters) in die Romaanse styl is as 'n reël op die platteland gebou. Hulle het die omgewing oorheers en die gelykenis van die "stad van die Here" beliggaam of as 'n visuele uitdrukking van die mag van die feodale heer opgetree. Westerse Middeleeuse kuns was gebaseer op harmonie. Duidelike silhoeëtte en kompakte vorms van geboue het gelyk of hulle die landskap herhaal en voltooi het. Die hoofboumateriaal was natuurlike klip. Dit het perfek geharmoniseer met groen en grond. Die hoofkenmerk van die geboue in die Romaanse styl was massiewe mure. Hulle swaarmoedigheidbeklemtoon deur smal vensteropeninge en ingeboude trapportale (gange). Een van die sleutelelemente van die komposisie is as 'n hoë toring beskou. Romaanse geboue was stelsels van stereometriese eenvoudige volumes: prismas, kubusse, parallelepipede, silinders. Hulle oppervlak is gedissekteer deur galerye, wiele, boogfrise. Hierdie elemente het die massiwiteit van die mure ritmiseer, maar het nie hul monolitiese integriteit geskend nie.
Tempels
Die tipe sentriese en basiliaanse kerke wat van vroeë Christelike argitektuur geërf is, het daarin ontwikkel. In laasgenoemde was 'n toring of 'n lantern integrale elemente. Elke hoofdeel van die tempel is as 'n aparte ruimtelike struktuur geskep. Beide ekstern en intern was sy duidelik geskei van die res. Die geheelindruk is deur kluise versterk. Hulle was oorwegend kruis-, silindries- of dwarsrib. Koepels is op sommige tempels geïnstalleer.
Besonderse kenmerke van dekoratiewe items
In die vroeë stadiums van die Romaanse styl het die hoofrol aan muurverf behoort. Teen die einde van die 11de - begin van die 12de eeu, toe die konfigurasie van mure en kluise meer kompleks geword het, het monumentale reliëfs die tempeldekor binnegekom. Hulle versier portale, en dikwels heeltemal fasade mure. Binne die geboue is dit op die hoofletters van die kolomme aangebring. In die laat-Romaanse styl word die plat reliëf vervang deur 'n hoër een en versadig met die effekte van lig en skadu, maar behou 'n organiese verband met die oppervlak van die muur. Die sentrale plek in skilder- en beeldhoukuns is ingeneem deur temas wat die formidabele en uitgedruk hetonbeperkte krag van God. Die figuur van Christus het oorheers in streng simmetriese samestellings. Wat die narratiewe siklusse oor evangelie en Bybelse temas betref, het dit 'n meer dinamiese en vrye karakter aangeneem. Romaanse plastiek verskil in afwykings van natuurlike proporsies. As gevolg hiervan het die beeld van 'n persoon die draer geword van 'n oordrewe ekspressiewe gebaar of 'n element van ornament, sonder om geestelike ekspressiwiteit te verloor.
Goties
Hierdie konsep is tydens die Renaissance bekendgestel. Die Gotiese kuns van Middeleeuse Europa is as "barbaars" beskou. Die bloeitydperk van die Romaanse styl word as X-XII eeue beskou. Toe hierdie tydperk gedefinieer is, was die chronologiese raamwerk vir die Goties beperk. Dus is die vroeë, volwasse (hoë) en laat (vlam) stadiums geïdentifiseer. Die ontwikkeling van Gotiek was intensief in daardie lande waarin Katolisisme oorheers het. Sy het hoofsaaklik as 'n kultuskuns opgetree oor godsdienstige temas en die doel daarvan. Goties is geassosieer met die ewigheid, hoë irrasionele kragte.
Formasiekenmerke
Die kuns van middeleeuse loodglas, beeldhouwerk, argitektuur in die Gotiese tydperk het baie elemente van die Romaanse styl geërf. 'n Aparte plek is deur die katedraal ingeneem. Die ontwikkeling van Goties is beïnvloed deur kardinale veranderinge in die sosiale struktuur. Destyds het gesentraliseerde state begin vorm, stede het gegroei en versterk, sekulêre magte het begin vorder – handel, kunsvlyt, stedelike, hof- en ridderkringe. Soos sosiale bewussyn ontwikkel,Verbeterings in tegnologie het begin om geleenthede vir estetiese begrip van die wêreld rondom ons uit te brei. Nuwe argitektoniese neigings het begin vorm aanneem. Stedelike beplanning het wydverspreid geword. Sekulêre en godsdienstige geboue, brûe, fortifikasies en putte was teenwoordig in stedelike argitektoniese ensembles. In baie gevalle is huise op die hoofplein van die stad opgerig met arkades, stoor en kommersiële persele op die keldervloere. Die hoofstrate het daarvan vertrek. Smal fasades van oorwegend tweeverdiepinghuise (selde drieverdieping) met hoë gewels langs hulle. Stede het begin word omring deur kragtige mure, wat met reistorings versier was. Koninklike en feodale kastele het geleidelik in hele komplekse begin verander, insluitend plekke van aanbidding, paleise en vestings.
Sculpture
Sy het as die hoofvorm van beeldende kuns opgetree. Katedrale buite en binne was versier met 'n groot aantal reliëfs en standbeelde. Gotiese beeldhouwerk, in vergelyking met Romaanse, is gekenmerk deur dinamika, die aantrekkingskrag van die figure op mekaar en die gehoor. Belangstelling het begin verskyn in natuurlike natuurlike vorms, in menslike skoonheid en gevoelens. Die temas van moederskap, opofferingskrag en morele lyding het op 'n nuwe manier begin vertolk word. Het veranderinge ondergaan en die beeld van Christus. In Goties het die tema van martelaarskap na vore begin kom. In kuns het die kultus van die Moeder van God vorm begin aanneem. Dit het amper gelyktydig gebeur met die aanbidding van pragtige dames. Dikwels was hierdie twee kultusse vervleg. In baie werkeDie Moeder van God het in die vorm van 'n pragtige dame verskyn. Terselfdertyd het mense geloof in wonderwerke, fabelagtige monsters en fantastiese diere behou. Hulle beelde kan gevind word in die Gotiese so dikwels as in die Romaanse styl.
Indië
Hierdie land is regoor die wêreld bekend vir sy ontelbare natuurlike rykdom, manjifieke handwerk. Van kleins af was die kinders van die armes gewoond aan werk. Die opvoeding van die seuns en dogters van die adelstand het in die vyfde jaar van hul lewe begin. Hulle is opgevoed in skole verbonde aan tempels of by die huis. Kinders uit die Brahman-kaste is tuis deur 'n mentor onderrig. Die kind moes die onderwyser eer, hom in alles gehoorsaam. Die seuns van krygers en prinse is opgelei in militêre aangeleenthede en die kuns van regering. Sommige kloosters het as opvoedkundige sentrums opgetree. Onderrig in hulle is op die hoogste vlak uitgevoer. So 'n sentrum was byvoorbeeld die klooster in Noland. Dit het gefunksioneer op inkomste uit honderd dorpe, sowel as op die gawes van die heersers. Sterrewagte het in sommige stede van Middeleeuse Indië bedryf. Wiskundiges kon die volumes van liggame en die oppervlaktes van figure bereken, breukgetalle vrylik hanteer. Medisyne was goed ontwikkel in Indië. Die boeke beskryf die struktuur van die menslike liggaam, interne organe. Indiese dokters, wat sowat 200 instrumente en verskeie pynstillers gebruik het, het komplekse operasies uitgevoer. Om 'n diagnose vas te stel, het dokters die pasiënt se liggaamstemperatuur, polsslag gemeet, die pasiënt visueel ondersoek, met aandag aan die kleur van die tong en vel. Kuns en wetenskap in Middeleeuse Indië het ongekende hoogtes bereik.
Klipbeeldhouwerk
Dit het gedien as 'n ornament van argitektuur. As 'n reël is beeldhouwerk verteenwoordig deur dekoratiewe hoë reliëfs. Daarin was al die figure nou verbind. Bewegings, gebare, posture van mense lyk ongelooflik grasieus en ekspressief. Dit is te danke aan die invloed op die ontwikkeling van beeldhouwerk van die kuns van dans, wat sedert die oudheid wydverspreid in Indië was. Selfs onder Ashoka het hulle grotselle en tempels vir kluisenaars in die rotse begin skep. Hulle was klein in grootte en het residensiële houtgeboue gereproduseer. In die noordelike streke van Indië is tempels met 'n langwerpige ovaal (paraboliese) vorm gebou. Aan hulle bokant het hulle 'n sambreel-lotus gebou. In die suide van die land het die tempels die vorm van 'n reghoekige piramide gehad. Binne was die kamers donker en laag. Hulle is heiligdomme genoem. Nie almal kon by hulle inkom nie. Die binnehowe van die tempels was versier met beeldhouwerke wat epiese tonele uitbeeld of in 'n simboliese vorm die verering van die god tot wie se eer die tempel opgerig is vertolk. Daarna was daar in Indië, veral in die suide van die land, soveel beeldhou-elemente dat godsdienstige geboue as voetstukke daarvoor opgetree het. Dit is byvoorbeeld die tempels in Orissa, Konarak, Khajuraho.
Classics
Gedurende die Middeleeue, in die meeste dele van Indië, is netto tale gebruik om hulle te skep. Terselfdertyd het baie digters in Sanskrit geskryf. Hierdie literatuur was eers 'n herbewerking van klassieke modelle. Met verloop van tyd word dit egter meer verfyn en ontwerp vir die hofgangers. So 'n werkdaar was byvoorbeeld die gedig "Ramacharita". Elkeen van haar verse het 'n dubbele betekenis, wat die dade van koning Rampal kan vergelyk met die wedervaringe van die epiese Rama. In die Middeleeue het poësie hoofsaaklik ontwikkel, maar teen die 12-13de eeu. begin verskyn en postuur. Die werke is in Sanskrit geskryf in die genre van geraamde stories – verhale wat deur een deur intrige verbind is. So is byvoorbeeld die verhaal van Kadambari. Hierdie werk vertel van twee minnaars wat twee keer in verskillende gedaantes op aarde gewoon het. Die satiriese roman "The Adventure of 10 Princes" maak die spot met heersers, askete, hooggeplaastes en selfs gode.
Florishing
Dit val op die IV-VI eeue. Gedurende daardie tydperk het die noordelike deel van Indië in 'n magtige staat verenig. Dit is deur die konings van die Gupta-dinastie regeer. Die Middeleeuse kuns wat in hierdie gebiede ontwikkel is, het na die suidelike gebiede versprei. Boeddhistiese kloosters en tempels in Ajanta het unieke voorbeelde van daardie tyd bewaar. Sedert die 2de eeu het 29 grotte oor die volgende nege eeue in hierdie gebied verskyn. Hul plafonne, mure, kolomme is geverf met tonele van Boeddhistiese legendes en legendes, versier met uitsny en beeldhouwerk. Ajanta het nie net as 'n sentrum van godsdiens opgetree nie, maar ook van kuns en wetenskap. Tans simboliseer dit die grootsheid van die gees van die oudheid. Ajanta lok baie toeriste van regoor die wêreld.
