"Brood en sirkusse!" - hierdie antieke slagspreuk was waarskynlik te alle tye relevant. Daar was nog altyd "stadion", groot vorme van pret, maar saam met hulle was daar ook kleintjies, waar 'n taamlike klein aantal mense gaan ontspan.
Die verskynsel van kabaret kan beslis aan sulkes toegeskryf word. Hierdie nie te lywige vermaaklikheidsinstelling het sy eie program gehad, bestaande uit chanson, sketse, toneelstukke, saamgevoeg tot 'n hele werk van vermaaklikheidster. Oor die algemeen, snaaks, pret, toeganklik. Maar nie maklik nie!
Franse wortels
'n Bietjie oor die betekenis van die woord "kabaret". Kabaret het Franse wortels, wat selfs uit die naam afgelei kan word. Geskiedkundiges sê: Louis Napoleon het tot 'n mate 'n hand gehad in die ontwikkeling van hierdie kunsvorm. Nadat hy in 1852 keiser geword het, het hy verbied om chanson in die sogenaamde openbare plekke (by kermis, pleine, strate) te sing. Daarom word 'n nuwe toevlugsoord vir chansonniers van alle soorte in daardie tyd 'n chantanskafee of kabaret. Dit het die straatsangers in staat gestel om hul talente wettiglik ten toon te stel.
Black Cat
Musici kon daar bymekaarkom, en natuurlik pragtige verteenwoordigers van die swakker geslag. En gou het Rodolphe Salis 'n oorspronklike idee gehad - om 'n kabaret te skep.
Dit was die bekende Le Chat Noir! So het die "Swart Kat" sy suksesvolle inkarnasie in Montmartre ontvang. Die instelling was bekend vir dansnommers, eenbedrywe, sketse. Hulle het ook tradisionele chanson opgevoer. En die geestige vermaaklikheidster het almal oorheers.
Maklike en bekostigbare ontspanning het die publiek gelok. Gou het die woord "kabaret" 'n ware simbool geword van 'n bedrywige en vrye lewe. En in die inrigting self kon 'n mens so te sê aan die verbode raak, sonder om die reputasie te bederf.
Ander lande
Kabaret is ook 'n wêreldwye praktyk. Soortgelyke vermaaklikheidsplekke begin in verskillende lande verskyn. Stray Dog open in St. Petersburg, Four Cats open in Barcelona.
Maar ten spyte van die aanvanklike gewildheid, sowel as die beskerming van bekende persoonlikhede in die kreatiewe wêreld (byvoorbeeld, Akhmatova, Mandelstam, Gumilev, Mayakovsky, en ander skrywers het roem aan die St. Petersburg-kelder gegee), kabaret, in die algemeen, dan het hulle nie oral wortel geskiet nie. Sommige het in net kafees verander, terwyl ander ruimte gegee het vir voorlesings en revolusionêre vergaderings.
Moulin Rouge, of wat is 'n kabaret?
'n Nogal vreemde windpompvormige struktuur, geskep deur Léon-Adolf Villette, 'n versierder, het die ingang hier gemerk. En hierdie plek was bestem om wonderlik te wees.
In 1889 in Parys openDie Eiffeltoring is 'n simbool van Frankryk en terselfdertyd die ingangsboog na die Parys Wêreldtentoonstelling. En vir hierdie geleentheid val Joseph Oller en Charles Zidler saam met die opening van die kabaret (sien foto hierbo). "Moulin Rouge" vertaal letterlik uit Frans as "rooi windpomp".
Die rooi lemme van die windpomp het duidelike aanduidings van die "lanterndistrik" gedra, en die prag van versiering het dit selfs in aristokratiese kringe baie gewild gemaak. Koninklikes soos die Prins van Wallis, om nie eens van kunstenaars te praat nie, het die Moulin Rouge besoek om na die pragtige uitvoering van die cancan te kyk.
Hier, in die voorpunt van burleske kunstenaars - die bekende aktrise en sangeres Yvette Guilbert, danser Jeanne Avril, wat 'n model vir Toulouse-Lautrec was. Dit is die plek wat hulle beroemd gemaak het. Gewilde en bekende chansonniers het ook gereeld opgetree: byvoorbeeld Charles Trenet. So gewildheid en belêde fondse het dit vir 'n klein instelling moontlik gemaak om 'n soort kenmerk van die hoofstad van Frankryk te word.
Fliek
Die definisie van kabaret as 'n verskynsel is perfek gegee deur Bob Fossey, die regisseur wat die film met dieselfde naam in 1972 geskiet het. Pragtige en bekostigbare vroue, 'n uitgelese gehoor, duur binneversiering. Maar die kleurvolle en belowende omhulsel het baie geheime versteek, nogal onooglik. En in hierdie film het dit geblyk dat dit vir die kyker die storie vertel van die sangeres Sally (gespeel deur die manjifieke Liza Minnelli).
Hier beskryf die lewe van 'n oorspronklike meisie wat die hoofstad van die Weimar Republiek (Berlyn) op die verhoog van Kit-Kat vermaak. Agterpolitieke chaos, die opkoms van die Nazi's, die ineenstorting van die ekonomie, Joodse pogroms en vele meer vind deur die deure van die kabaret plaas. Maar binne - 'n rustelose vakansie.
Hierdie film is tot dusver deur miljoene gekyk, en kunshistorici en kritici, gewone mense en mense van kreatiwiteit het oor die verskynsel van kabaret gepraat.
En die "Moulin Rouge" in Frankryk in daardie tyd het momentum gekry: die versierders op die verhoog het 'n groot "akwarium" gebou waar dansers, pragtig en naak geswem het - hierdie skouspel het werklik betowerend geword!
Keer terug na vorige glorie
Aan die einde van die twintigste eeu het die wêreld se bekendste kabaret vir die eerste keer in die geskiedenis finansiële probleme ondervind. Maar weer geluk! Luhrmann se gelyknamige rolprent is in 2001 vrygestel en het die Moulin Rouge teruggekeer na sy voormalige wêreldwye gewildheid.
Vandag kan die Rooi Meul tot 850 besoekers akkommodeer, en hulle gaan, soos 'n eeu gelede, met entoesiasme om die beroemde cancan te kyk, waar die beste van die beste presteerders deelneem, omtrent 'n duisend kostuums is betrokke, en die natuurskoon is steeds luuks.
Doodskabaret vir die Derde Ryk
Maar nie alles was so soet in die algemene geskiedenis van sulke ondernemings nie. Die Duitse weergawe van die kabaret is in 1989 in Berlyn geopen. Uberbrettl (letterlik uit Duits vertaal as "midget stage") was 'n nuwe tak van vermaaklikheidsopvoering. Gedrewe met die idee van 'n "superman", het sy skepper, Wolzogen, daarvan gedroom om 'n spesiale soort vermaaklikheidsfasiliteite vanaf die verhoog bekend te stel.wat "'n nuwe ras van die mensdom" gekoester kan word.
Die skeppers van die Duitse kabaret het probeer om vulgariteit in estetiese perfeksie te omskep. Daar was geen tafels in die saal nie, en van die verhoog af is vermaaklikheidsgetalle met literêre pamflette en improvisasie verdun. Die Berlynse kabaret in daardie jare was 'n gunstelingplek vir avant-garde kunstenaars wat die kanons van tradisie in kuns geminag het. Hier kon jy die elite van emigrasie uit Rusland ontmoet.
'n Hartseer uitkoms vir komediante
Maar redelik gou het die raserige vertoning in 'n vulgêre skouspel verander.’n Moeilike era het vir Duitsland begin. Die kreupel krygers van die Eerste Wêreldoorlog, boere en dorpsmense het die “vervelige” intellektuele uitgedaag. En die dansers het hul blink kostuums uitgetrek en die cancan vervang met "candid" danse. Die perseel was gevul met sigaretrook, twyfelagtige persoonlikhede en het as holtes bekendheid verwerf. En die Berlynse kabaret self het 'n spieël geword van die rigiede en beperkte behoeftes van die samelewing nadat hulle die Eerste Wêreldoorlog verloor het.
Met die bewind van die Nazi's het baie verander, maar nie ten goede nie. Die rolprentakteur en humoris Grünbaum het byvoorbeeld sy dae in Dachau beëindig. Kinderlike bespotting van die Fuhrer se aansprake het in 'n konsentrasiekamp vir die grapjas self op die dood geëindig. En sy kollega Paul Kossman, 'n genadelose kritikus van Nazisme, ook 'n Jood van nasionaliteit, het wonderbaarlik daarin geslaag om van vervolging in Zürich te ontsnap, maar het 'n maand later selfmoord gepleeg.
