Musiek is 'n wonderlike manier van selfuitdrukking, kreatiwiteit, wat nie aan almal gegee word om te doen nie, maar elkeen van ons wil waarskynlik musiek geniet. Wat beteken "toccata" en hoekom hierdie woord die moeite werd is om te weet selfs vir musiekluisteraars, nie-professionele amateurs, sal jy uitvind deur hierdie artikel te lees.
"Klavier"-woordeskat
Es op 'n tyd, in die dae van komponiste soos Mendelssohn, Lebussy en Schumann, het die betekenis van die woord "toccata" enige musiekstuk beteken wat vir die klavier geskep is, en inderdaad enige klawerbordinstrument. 'n Kenmerkende kenmerk van toccata is die dinamika van musiek, die helderheid van die spel van klanke, kort note. Vir klavier- en orrelmusiek is klassieke toccata van groot belang. Wat ook belangrik is, is die volgorde van die verandering van die toccata wat óf in die bas óf in die diskantsleutel klink. Toccata klink in baie werke na 'n speelse, ligte inleiding, agtergrond tot die hooftema van 'n musiekstuk. Aanduidend van die klank is die oorspronklike vertaling van die woord toccata uit Italiaans, wat beteken"raak", "druk".
Speltegniek
Op die musiekblad word toccata met kolletjies bokant die note aangedui, sulke note word kort-kort gespeel, duidelik, maar terselfdertyd ligte "beats". Terselfdertyd moet die hand nie te hoog vanaf die sleutels oopgemaak word nie, want dit vertraag die dinamika van die spel. Wanneer jy "toccata" speel, kan jy nie "vassit" in die klank nie, dit is belangrik om diskontinuïteit te handhaaf. Dikwels dui orkestoccata maatslae, blaasklanke en perkussie (lae perkussie - soos pauken) instrumente aan.
Dit is baie algemeen om die orkesuitvoering van die toccata in moderne operas en ballette te hoor, hoewel hierdie tendens die eerste keer in die verre Renaissance verskyn het.
Die speelsheid van die musiek
Toccata is miskien die mees speelse vorm van 'n stuk musiek of deel daarvan, jy kan dit in parodie-reëls en roloproepe in operas, musikale humoresques hoor.
In terme van die aard van sy klank, kan toccata vergelyk word met scherzo - dieselfde ondeunde en speelse musiek wat jou dadelik kan opbeur en 'n spesiale atmosfeer van 'n feestelike sur kan skep.
Ernstige genre
Es op 'n tyd was die onstuimige motiewe van die toccata, hierdie onstuimige en virtuose musiek, 'n inleiding tot musiek wat tydens kerkseremonies gespeel word, hoofsaaklik deur die Katolieke Kerk. Die toccata het die meerstemmige koorwerke geopen, die rol van die mees uitgebreide reeks helde van die musiekwerk voorspel.
Musical tekstuur
Toccata word uitgevoer in 'n baie duidelike tegniek, wat nie elke musikant kan bereik nie. Van die groot komponiste was Johann Sebastian Bach ook bekend vir sy talent om met tussenposes, maar terselfdertyd met wisselende grade van toetsaanslag, 'n manjifieke toccata te speel waarin elke aksent op sy plek is.
Toccata is 'n werk wat helderheid van klank vereis. Akkoorde, hoë passasies is almal kenmerkende elemente van die genre. Polifoniese motiewe, soos vroeër genoem, is 'n groot versiering van enige toccata, veral wanneer dit by kooruitvoering kom.
Etude en Toccata
In die tyd toe sulke groot etudistiese komponiste soos Czerny en Schumann geskep het, het etude en toccata baie na aan mekaar geraak in hul stilistiese inkleurwerke. Tot vandag toe word Czerny se etudes in konservatoriums en musiekskole gebruik om jong musikante te leer om die hele palet skakerings in musiek te gebruik om vingervlotheid en tegniese uitvoering te ontwikkel.
Historiese agtergrond
Om die gesprek oor wat toccata is klaar te maak, is dit onmoontlik om nie die historiese stadiums van die vorming van hierdie musiek te noem nie. Toccata het in die laat Renaissance in Noord-Italië ontstaan. Musiekwerke van die 1590's het toccata-elemente bevat.
Die Barok-era in musiek word gekenmerk deur 'n spesiale uitspattigheid, vanaf die Renaissance het dit polifonie en kontrapunktuur gelaat. Fuga is die belangrikste musikale vorm van hierdie era. Die "musikaliteit" van die era is egter vinnigafgeneem het, het die rol van vokale prestasie toegeneem.
Fugues, arias het hul "goue tyd" in musiek gekry. So, die barok-toccata het baie langer geword as die toccata van die Renaissance, maar het terselfdertyd sy dinamika behou en 'n sekere virtuositeit van die uitvoerder vereis.
Die musiek van daardie tyd kan net vergelyk word met die argitektuur, wat net so ongewoon en volop was. Barok toccata gee byna altyd die indruk van suiwer improvisasie, so kompleks was die werke van hierdie genre tydens die Barok.
Na die einde van die baroktydperk was die toccata al hoe minder algemeen in musiek. Komponiste van die daaropvolgende era van die Romantiek het hulle steeds tot die stilistiese vorm van die toccata gewend, byvoorbeeld, die voorheen genoemde Schumann was baie lief vir die vorm van die toccata.
List is nog 'n kunstenaar van daardie tydperk. Hy het die toccata as die leidende stilistiese detail in sy beroemde walse gebruik.
Schumann se werke word as die mees tegnies komplekse beskou, terwyl Liszt se toccata altyd 'n kort deel van die komposisie is, wat geleidelik sy ware betekenis in die werk van hierdie komponis verloor het.
In die 20ste eeu het Prokofiëf ook die mode vir hierdie musikale vorm laat herleef, dit in sommige werke ingesluit, maar ook nie vir lank nie.
Toccatas is vir 'n geruime tyd vir orrel geskryf. Nou slyp jong kunstenaars en komponiste hul vaardighede met hierdie vorm. Toccata laat jou toe om die tempo van die spel te verhoog en 'n speelse musiekblyspel te skepbui, sonder om die semantiese las van die werk af te weeg.
