Europese kultuur X-XIV eeue. verstom navorsers steeds met sy prestasies op kunsgebied. Gotiese en Romaanse style het 'n geweldige impak gehad nie net op Middeleeuse argitektuur nie. Hulle kenmerke kan opgespoor word in skilderkuns, literatuur, beeldhouwerk, musiek en selfs die mode van daardie verre era.
Romanese styl, wat die eerste betekenisvolle kulturele verskynsel van die feodale era geword het, het bestaan vanaf die einde van die X tot die XII eeu. Dit is gevorm op 'n moeilike tyd, toe Europa opgebreek het in klein feodale state wat in vyandskap met mekaar was. Byna alle soorte kuns, sommige in 'n groter mate, ander in 'n mindere mate, is beïnvloed deur die Romaanse styl, wat 'n natuurlike stadium in die evolusie van die Middeleeuse Europese kultuur geword het.
Tussen oudheid en moderniteit
Van die oomblik in 476 af het Odoacer, die leier van een van die Germaanse stamme, die laaste Wes-Romeinse omvergewerp. Keiser Romulus Augustulus, historici begin tradisioneel die aftelling van die volgende era - die Middeleeue. Dit word algemeen aanvaar dat hierdie tydperk aan die einde van die 15de eeu geëindig het, toe Europeërs begin om nuwe vastelande vir hulle te ontdek en aktief te verken.
Die naam "Middeleeue" is in die 15de eeu deur Italiaanse humaniste uitgevind. Hulle het geglo dat die tyd aanbreek vir die herlewing van antieke kultuur, kennis, tradisies en waardes wat al duisende jare vergete was. Humaniste was seker dat niks waardigs sedert die val van Rome gebeur het nie, dat dit 'n donker tydperk van agteruitgang en barbaarsheid was. Daarom, met 'n redelike mate van neerbuigend, het hulle die afgelope millennium die Middeleeue genoem - die gaping tussen Oudheid en die opkomende Nuwe Era.
Gedeeltelik humaniste was reg: die eens welvarende stede en goeie paaie het verval, antieke kultuur was amper vergete. Godsdienstige fanatici het haar nalatenskap doelbewus vernietig. Maar aan die ander kant het die Middeleeue 'n beduidende impak op die ontwikkeling van die menslike kultuur gehad. Dit was gedurende hierdie tydperk dat moderne Europese tale gevorm is, universiteite geopen is, werke geskryf is wat ons steeds opgewonde maak, baie stede is gebou, majestueuse katedrale is gebou, 'n nuwe styl in kuns is gebore - Romaanse.
Geestelike aktiwiteit het ook toegeneem: die pelgrimstog het wydverspreid geraak. Op die paaie van Europa het duisende mense na kloosters gegaan om oorblyfsels en oorblyfsels te aanbid.
Oorsprong van die naam
'n Nuwe rigting in kultuurDit is nie toevallig dat dit die naam van die Romaanse styl gekry het nie, aangesien dit gebaseer was op tegnieke wat in antieke Rome ontwikkel is. Natuurlik het hy geen direkte verband met die heidense kultuur gehad nie, inteendeel, die nuwe styl is heeltemal gevorm op grond van die Christelike leer. Nietemin, baie daarin het aan die Oudheid herinner: monumentale geboue is gebou, dieselfde estetiese standaarde is nagekom as wat die argitekte van Rome nagekom het. Daar was byvoorbeeld geen klein besonderhede nie, oormatige dekor, die klem in die geboue was op kragtige messelwerk. Die Romaanse styl het pan-Europees in die Middeleeue geword, sy kanons is gevolg in alle state van die vasteland, insluitend Antieke Rusland.
Hoogtepunte
Die nuwe rigting in kuns het die aanbod van dekoratiewe en ornamentele middele wat inherent was aan antieke argitektuur en sy inherente proporsionele vorms heeltemal verwerp. Die bietjie wat nog oorleef het, is grofgemaak en verander.
Kunshistorici verwys na die kenmerke van die Romaanse styl:
- sy emosionele begin, sielkunde;
- eenheid van verskeie kunste, waaronder argitektuur 'n leidende plek ingeneem het;
- teosentrisme (God is die middelpunt van alles);
- godsdienstige aard van kuns;
- onpersoonlikheid (daar is geglo dat die hand van die meester deur God gerig is, dus is die name van Middeleeuse skeppers byna onbekend aan ons).
Die stilistiese kenmerke van romanse is:
- groot geboue wat geheel en al van klip gebou is;
- halfsirkelvormige gewelfde boog;
- massiewe endik mure;
- reliëfs;
- muurskilderye;
- vlakke, nie-volumetriese beelde;
- beeldhouwerk en skilderkuns is aan argitektuur ondergeskik en in tempels en kloosters gebruik.
Belangrike Romaanse argitektuur:
- Feodale kasteel. Gewoonlik was dit op 'n heuwel geleë, gerieflik vir waarneming en verdediging. 'n Vierhoekige of ronde toring - donjon, was die kern van die vesting.
- tempel. Dit is gebou in die tradisie van die basiliek. Dit was 'n longitudinale vertrek met drie (selde vyf) skepe.
- 'n Kloosterkompleks met smal vensters en dik mure.
En die middeleeuse stede self, met die markplein in die middel waar die katedraal gebou is, het meer soos vestings gelyk wat deur massiewe mure omring is.
Romanese argitektuur in die Middeleeue
XI-XIII eeue - dit is die tyd van die briljante blom van Europese kuns. Ridderkastele en koninklike paleise, brûe en stadsale is opgerig. Die ontwikkeling van die argitektuur van die Middeleeue, sowel as ander areas van die openbare lewe van hierdie tydperk, is grootliks deur die Christendom beïnvloed. Na die val van die Romeinse Ryk het staatsgrense en heersers verander, net die magtige Christelike kerk het onwrikbaar gebly. Om haar invloed te versterk, het sy haar tot spesiale metodes gewend. Een daarvan was die bou van majestueuse tempels op die sentrale pleine van die stede. Dit was soms die enigste hoë klipgebou wat op 'n afstand sigbaar was.
Soos reeds genoem, oorheers inIn Europa in die 11de-12de eeue (en in sommige lande selfs in die 13de), is die argitektoniese styl Romaanse genoem van die Latynse woord Roma (Rome), aangesien die meesters van daardie tyd sommige antieke Romeinse konstruksietegnieke gebruik het. In die Weste het die basiliek oorleef, anders as Bisantium, waar dit uiteindelik plek gemaak het vir 'n kruiskoepelkerk. Sy vorms het weliswaar meer ingewikkeld en verbeter geword. So, die grootte van die oostelike deel van die kerk het toegeneem, en onder sy vloer was daar 'n krip - 'n geheime kamer. Heilige relikwieë is hier gehou en kerkpredikante is begrawe.
Alle Romaanse geboue, hetsy basiliek of kastele, het soortgelyke kenmerke gehad:
- monumentaliteit;
- effens gedissekteerde vorms;
- Ernstige versterkte aard van die argitektuur;
- die oorheersing van reguit lyne (die enigste uitsondering was halfsirkelvormige boë).
By die kruisings van besige paaie
Sekerlik, in die XI-XII eeue het die leidende rol aan kerkargitektuur behoort. Teen daardie tyd het die pontifikaat ongelooflike rykdom in sy hande gekonsentreer, waarvan 'n deel vir die bou van tempels en kloosters gegaan het. In dieselfde tydperk het die aantal pelgrims buitengewoon toegeneem, sodat die ou Romaanse basilieks, geleë op die drukste roetes, nie meer al die pelgrims kon huisves nie. Om hierdie rede begin die bou van tempels 'n ware oplewing ervaar. Na ongeveer die jaar 1000 is tientalle basilieks in 'n kort tydjie herbou, veral in Italië en Frankryk. Europese volke het met mekaar meegeding en probeer om die versiering en grootte van hul tempels te oortref.
Die eerste Romaanse kerke was egter nie elegant nie, hulle was relatief laag en massief. Die vensters was klein, die mure was dik, aangesien die tempel hoofsaaklik as 'n toevlugsoord beskou is, beide geestelik en fisies (tydens beleërings). Die messelmure het 3 bereik, en soms tot 5 meter dik.
Versiering is selde gebruik in die ontwerp van die kerkfasade, die buiteversiering was baie beskeie, met 'n paar beeldhou-elemente. Alle aandag was gevestig op die binneversiering. Die binnekant is in groot hoeveelhede versier met fresko's (skilderye op nat gips), reliëfs en beeldhouwerke wat uit die antieke wêreld geërf is. Hierdie tradisie het aktief ontwikkel in die Middeleeue en het een van die kenmerkende kenmerke van die Romaanse styl geword.
Wat was die basilieks?
Dit was drie- of vyf-skip reghoekige geboue. Aanvanklik het die sentrale skip 'n houtplafon gehad, maar mettertyd het hulle geleer om dit met klipgewelf te bedek. Slegs die uiters sterk mure en pilare wat die skepe geskei het, kon egter hul druk weerstaan. Die smal, skuiwergatagtige vensters het bykomende krag aan die mure gegee. Daarom het Romaanse kerke uiterlik dikwels soos vestings gelyk, terwyl skemer daarbinne geheers het.
Kragtige torings, wat beide by die kruising van die dwarsschip en die hoofskip, en by die oostelike muur en by die hoeke van die westelike fasade verrys het, het net die ooreenkoms van die basiliek met die vesting versterk. Boonop het dit erns, majesteit en selfs erns aan die uiterlike voorkoms van die tempel gegee. Tydens die oorloë het Romaanse basilieks gedienveilige hawe, saam met vestings.
Die oorvloed van halfsirkelvormige boë is nog 'n noemenswaardige kenmerk van die Romaanse styl. In Middeleeuse tempels is dit nie net in deure en vensters gebruik nie, maar ook in die ontwerp van fasades en interieurs.
Die westelike deel van die Romaanse basiliek was uiters weelderig versier. Dit het twee doele gedien: om gelowiges te lok en diegene wat onregverdige lewens lei, te intimideer. Daarom is die erwe vir kerktimpanne ('n ingeboude nis bokant die ingang, omraam deur 'n boog) dienooreenkomstig gekies.
The Abbey Church of Cluny is 'n wonderlike voorbeeld van Romaanse tempelargitektuur. Boonop het die tegnieke wat vir die konstruksie daarvan gebruik is 'n aansienlike invloed op Middeleeuse vakmanne gehad.
Kenmerke van die Romaanse styl in antieke Russiese argitektuur
Vladimir-Suzdal Rus was bekend vir sy wit klip-argitektuur. Die bou van Ortodokse kerke het sy hoogtepunt bereik onder Andrei Bogolyubsky. Die prins het Duitse meesters genooi wat Russiese argitektuur verryk het met die tegnieke van Wes-Europese Romaanse argitektuur. Sedert daardie tye het die Golden Gates in Vladimir, eens deel van die stadsmuur, tot vandag toe oorleef. Nog 'n voorbeeld van die Romaanse styl is die Assumption Church. In die woonbuurt saam met hom in Vladimir is die Dmitrievsky-katedraal later opgerig, wat gekenmerk word deur die rykdom van wit klipsnywerk en pragtige fresko's.
Knight's Castles
Romanese styl in die Middeleeue is weerspieël in die bou van vestings. Tydperk XI-12de eeu - dit is die tyd van die ontwikkeling van die ridderkultuur en die vorming van feodale verhoudings. Tot die tweede helfte van die 10de eeu is kastele van hout op natuurlike heuwels of heuwels gebou. Later het sulke vestings in ooreenstemming met Romaanse tradisies en volgens spesiale reëls begin gebou. Hulle het spesiale wagtorings gehad, waarvan die hoof die donjon was. Die enigste ingang was van binne die kasteelkompleks. Die meubels moes by die perseel pas: massief, funksioneel, tot die minimum versier, in 'n woord, ten volle in ooreenstemming met die heersende Romaanse styl.
Die vestings het hul eie klein kerkie, 'n tronk en baie kluise gehad om lang beleërings te weerstaan.
Conwy Fortress (Wallis, VK) is 'n goeie voorbeeld van 'n Romaanse kasteel. Dit is een van die grootste oorlewende Middeleeuse vestings. Die kasteel is aan die einde van die 13de eeu in opdrag van Edward die Eerste gebou. Conwy word omring deur 8 silindriese torings, waarin die son skaars kyk, en massiewe verdedigingsmure. Hul messelwerk is vir 800 jaar feitlik nie beskadig nie, hoewel die vesting herhaaldelik aan beleërings onderwerp is. Die koning het 'n wonderlike bedrag aan die konstruksie daarvan bestee - 15 duisend pond sterling, wat teen die huidige koers 193 miljoen euro is. Conwy Castle, wie se grondgebied in 'n buitenste en binneste binnehof verdeel is, is op 'n heuwel gebou en is as onneembaar beskou. Om die vestingmure teen moontlike ondermyning te beskerm, is dit op soliede rotsagtige rots opgerig.
Goedkuns
Tot die 10de eeu was daar feitlik geen beelde van 'n persoon in Europese skilderkuns nie. Dit was vol plant-, diere- en geometriese ornamente. Maar met die geboorte van die Romaanse styl is die sierkuns vervang deur die beeld van 'n persoon: heiliges en Bybelse karakters. Natuurlik was dit steeds 'n voorwaardelike reproduksie, maar dit was ongetwyfeld 'n groot stap vorentoe.
In die versiering van Romaanse kerke het fresko's en loodglasvensters 'n groot rol gespeel. Die mure, kluise, kolomme en hoofletters van die basilieks is met veelkleurige helder fresko's geverf. Sulke kerke is "bewoon" deur 'n groot aantal fantastiese wesens wat in klip gekap is. Middeleeuse beeldhouers het hulle geleen uit die heidense verlede van die Germaanse en Keltiese stamme.
Ongelukkig het net 'n klein deel van die monumentale skildery in die Romaanse styl tot vandag toe oorleef. Sulke voorbeelde is die fresko's van die kloosterkerke van Santa Maria de Igasel (Spanje) en Saint-Savin-sur-Gartamp (Frankryk).
In laasgenoemde geval praat ons van 'n groot siklus van muurskilderye wat die hele ruimte van die kluis beslaan, wat verskeie Bybelse tonele bondig uitbeeld. Op 'n ligte agtergrond kom figure wat deur 'n helder buitelyn omtrek duidelik na vore.
Sekulêre kuns en kunsvlyt kan beoordeel word deur die geborduurde tapisserie van Bayeux. Op 'n lang strook van die mat is episodes van die verowering van Engeland deur die Normandiese ridders in 1066 geweef.
Benewens fresko's, is boekminiatuur wyd gebruik in die Romaanse era, wat deur prag en briljantheid gekenmerk is. BYkloosters het spesiale werkswinkels gehad - scriptoria, waar manuskripte gekopieer en versier is. Die boekminiatuur van daardie tydperk het na narratief gestreef. Die beeld is, net soos die teks, in paragrawe verdeel – die visuele eenhede van die storie. Daar was egter illustrasies wat onafhanklik was en die essensie van die storie weerspieël het. Of die kunstenaars het die teks in die streng geometriese vorms van die tekening ingeskryf. Die miniatuur wat die historiese kronieke geïllustreer het, is deur 'n groot verskeidenheid uitgeken.
Heroiese epos
Romanese styl in kuns het ook in die letterkunde verskyn. Verskeie nuwe genres het ontstaan, wat elk ooreenstem met die lewenstyl, vereistes en vlak van opvoeding van 'n bepaalde klas. Die mees wydverspreide was natuurlik Christelike literatuur. Benewens die Bybel, was godsdienstige verhandelings en leerstellings van die Kerkvaders, wat hoofsaaklik deur teoloë gelees is, biografieë van gekanoniseerde leke en geestelikes gewild.
Benewens kerklike literatuur het sekulêre literatuur ook ontwikkel. Dit is opmerklik dat haar beste werke steeds gelees word selfs in ons era van hoë tegnologie. Die Romaanse era is die bloeitydperk van die heroïese epos. Dit het ontstaan op grond van volksliedjies en -verhale oor die wedervaringe van vreeslose helde wat teen drake, towenaars en skurke geveg het. Epiese werke was nie bedoel om gelees te word nie, maar om hardop opgevoer te word, dikwels met die begeleiding van musiekinstrumente (altviool of harpe). Om hierdie rede is die meeste daarvan in versvorm geskryf. Die bekendste epiese werke van daardie era sluit in:
- "Ouder Edda", 'n versameling Ou-Noorse sages, waarin mitologie en Christendom ingewikkeld verweef is.
- "The Nibelungenlied" vertel van die lot van die Duitse ridder Siegfried.
- Beowulf, 'n antieke Anglo-Saksiese epos oor 'n dapper draakvegter.
Met verloop van tyd, nie mities nie, maar werklike persoonlikhede het die helde van epos geword, en die werke self het begin vertel van gebeure wat in die werklikheid plaasgevind het. Sulke histories-epiese gedigte sluit die Spaanse "Song of Side" en die Franse "Song of Roland" in. Laasgenoemde vertel van die veldtog van Karel die Grote in die Baskeland en die dood van graaf Roland, wat saam met sy losbandigheid die terugtog van die koninklike leër deur die Pireneë gedek het.
Lynmeul
Vir die musiekkuns van die XI-XII eeue was die verdeling daarvan in sekulêre en kerkmusiek van groot belang. In hierdie era het die orrel vir alle Wes-Europese lande 'n erkende tempelinstrument geword, en die Latynse taal het 'n enkele vorm van liturgiese sang geword. Christelike musiek, waarvan die skeppers hoofsaaklik Franse en Italiaanse monnike was, het 'n groot rol gespeel om die grondslag van die professionele musiekkultuur van Europa te skep.
Die belangrikste mylpaal in die geskiedenis van hierdie kuns was 'n innovasie wat deur Guido van Arezzo gemaak is. Hierdie Italiaanse monnik, wat seuns leer sing het, het die beginsels van musieknotasie ontwikkel wat vandag nog gebruik word. Voor hom is klanke opgeneem met neume, vierkantnote. Deur hulle te gebruik, was dit egter nie moontlik om die toonhoogte van die klank visueel uit te beeld nie. Guido van Arezzo het die wysies opgesit4-noot lineêre staf, wat dus die probleem oplos.
Die Romaanse styl wat Europa oorheers het, het ook die choreografie beïnvloed. Bassdance - 'n Middeleeuse dans, uitgevoer met die sang van dansers of met die begeleiding van musiekinstrumente. Dit het meer soos 'n plegtige optog gelyk as 'n dans. Basdans, swaar en majestueus, soos kastele en tempels, was 'n weerspieëling van die Romaanse tydperk in Europese kuns.
Die beitel en klip
Beter voorbeelde van die Romaanse argitektoniese styl verteenwoordig die eenheid van argitektuur, beeldhoukuns en skilderkuns. Reeds op 'n afstand, terwyl hulle gaan aanbid het, het gelowiges die eksterne beeldhouwerkversiering van die fasade van die tempel gesien. Binne het hulle deur die hoofportaal gegaan - 'n ryklik versierde klipgekerfde ingang, geleë aan die westekant van die gebou. Sy massiewe bronspoorte was dikwels versier met reliëfs wat Bybelse tonele uitbeeld.
Binne die tempel het die gelowige na die altaar gestap verby gewelf, pilare, hoofletters, mure, ook versier met klipsneewerk en fresko's. Die beelde was gebaseer op komplotte uit die Heilige Skrif, maar die hooffiguur was nog altyd die figuur van God die Almagtige, genadeloos teenoor onberouvolle sondaars en triomfantelik oor vyande. Dit is hoe die mense van die Middeleeue die Skepper verteenwoordig het. Dit is nie toevallig dat kerke wat in die Romaanse styl gebou is die “Bybel in klip” genoem is nie.
In die beeldhouwerk van daardie tydperk, soos in die skilderkuns, word die rol van die menslike figuur in die dekoratiewe en ornamentele samestelling versterk. Die monumentale beeldhouwerk, wat uit die Oudheid geërf is, was egter heeltemal ondergeskik aanargitektoniese vorms. Daarom is 'n groot rol in die versiering van basilieks toegeken aan klipbeeldhouwerk, gewoonlik geskep teen die agtergrond van reliëfs. As 'n reël het hulle nie net die binnekant versier nie, maar ook die buitemure van basilieks. In frise - dekoratiewe komposisies het figure van hurkproporsies die oorhand gekry, en op pilare en kolomme - langwerpiges.
Kenmerke van beeldhouwerk
Benewens dit was beeldhou-reliëfs bo die hoofportaal geleë. Meestal was dit 'n beeld van die Laaste Oordeel. Seker die bekendste is die toneel wat die ingang van die Saint-Lazare-katedraal in Autun (Bourgondië) versier. Dit is 'n seldsame geval wanneer die naam van die meester wat die reliëf geskep het op ons afgekom het - Gislebert.
In die middel van die beeld is die figuur van Christus wat oordeel bedien. Aan die regterhand van hom staan die jubelende regverdiges, aan die linkerkant - bewende sondaars. Die merkwaardigste ding in hierdie reliëf is die verskeidenheid van menslike gevoelens. Die bewegings, houdings en gesigte weerspieël vrees of hoop. Die belangrikste ding vir die meester was om nie geloofwaardige figure te skep nie, maar om die hele spektrum van ervare gevoelens uit te beeld.
In elke land het beeldhouwerk sy eie nasionale kenmerke gehad. Byvoorbeeld, in Duitsland, anders as Frankryk, was die fasades en buitemure van tempels amper nie versier nie. Duitse beeldhouwerk van die Romaanse styl is streng en asketies, ernstig en taamlik abstrak. 'n Voorbeeld hiervan is die kerk van Laah Abbey of St. Mary.
Die beeldhouwerkversiering van Romaanse kerke het nie net liefde vir die geestelike getoon nie, maar ook vir die buitengewone,fantasties. Hier kan jy klipversierings van seldsame skoonheid en kompleksiteit sien: kentaurs, gevleuelde drake, ape wat skaak speel, ens. Beeldjies van fabelwesens wat uit die legendes van die Germaanse stamme geleen is, het dikwels die fasades en hoofstede van die kolomme van Romaanse basiliek versier.
Franse styl
Romanese styl en Goties, wat dit in die XIII eeu vervang het, het 'n groot afdruk op die ontwikkeling van die Europese kultuur van die Middeleeue gelaat. As Romaanse 'n kombinasie van strengheid en monumentaliteit was (geen fantasieë, slegs helder meetkunde en 'n biddende bui), dan is Gotiek deur ligtheid en verhewenheid onderskei.
Dit het in die XII eeu ontstaan. in die noorde van Frankryk, en dan byna oor die hele vasteland versprei: van Portugal tot Litaue. Destyds is dit die "Franse styl" genoem, en daarna is die nuwe rigting "Goties" genoem. In baie opsigte het die argitektuur van die Gotiese katedraal die tradisies van die Romaanse styl behou. Byna al sy elemente het oorgebly, maar in 'n veranderde vorm: dun trosse sierlike pilare het verskyn in plaas van dik pilare, halfsirkelvormige boë wat opwaarts gestrek het, klein vensters het groot geword en die tempel met lig gevul.
Nawoord
Die eerste eie prestasie van Europese volke, anders as antieke kuns, was natuurlik die Romaanse styl. Foto's van Middeleeuse tempels, beeldhouwerke, boekminiature dien as onbetwisbare bewyse dat hierdie tydperk 'n belangrike kulturele stap vorentoe was.
