Gluck se biografie is interessant om die geskiedenis van die ontwikkeling van klassieke musiek te verstaan. Hierdie komponis was 'n groot hervormer van musikale uitvoerings, sy idees was hul tyd vooruit en het die werk van baie ander komponiste van die 18de en 19de eeue, insluitend Russiese, beïnvloed. Danksy hom het die opera 'n meer harmonieuse voorkoms en dramatiese volledigheid verkry. Daarbenewens het hy gewerk aan ballette en klein musiekkomposisies - sonates en ouvertures, wat ook van groot belang is vir hedendaagse kunstenaars, wat hul uittreksels gewillig by konsertprogramme insluit.
Jeugjare
Gluck se vroeë biografie is swak bekend, hoewel baie geleerdes aktief sy kinderjare en adolessensie ondersoek. Dit is betroubaar bekend dat hy in 1714 in die P alts in die familie van 'n bosbouer gebore is en tuis opgevoed is. Byna alle historici stem ook saam dat hy reeds in die kinderjare uitstaande musikale vermoëns getoon het en geweet het hoe om musiekinstrumente te speel. Sy pa wou egter nie hê hy moes 'n musikant word nie, en het hom na die gimnasium gestuur.
Die toekomstige bekende komponis wou egter sy lewe met musiek verbind en het daarom die huis verlaat. In 1731 het hy hom in Praag gevestig, waar hy gespeel hetop viool en tjello onder die aflosstokkie van die beroemde Tsjeggiese komponis en teoretikus B. Chernogorsky.
Italiaanse tydperk
Gluck se biografie kan voorwaardelik in verskeie stadiums verdeel word, deur die plek van sy woonplek, werk en aktiewe kreatiewe aktiwiteit as maatstaf te kies. In die tweede helfte van die 1730's het hy na Milaan gekom. Op hierdie tydstip was een van die voorste Italiaanse musiekskrywers J. Sammartini. Onder sy invloed het Gluck sy eie komposisies begin skryf. Volgens kritici het hy gedurende hierdie tydperk die sogenaamde homofoniese styl bemeester –’n musikale rigting, wat gekenmerk word deur die klank van een hooftema, terwyl die res’n ondersteunende rol speel. Gluck se biografie kan as uiters ryk beskou word, aangesien hy hard en aktief gewerk het en baie nuwe dinge na klassieke musiek gebring het.
Om die homofoniese styl te bemeester was 'n baie belangrike prestasie van die komponis, aangesien polifonie die Europese musiekskool van die betrokke tyd oorheers het. Gedurende hierdie tydperk skep hy 'n aantal operas ("Demetrius", "Por" en ander), wat, ten spyte van hul nabootsing, hom roem besorg. Tot 1751 het hy saam met 'n Italiaanse groep getoer, totdat hy 'n uitnodiging ontvang het om na Wene te verhuis.
Operahervorming
Christoph Gluck, wie se biografie onlosmaaklik verbind behoort te wees met die geskiedenis van die ontstaan van opera, het baie gedoen om hierdie musiekuitvoering te hervorm. In die XVII-XVIII eeue was die opera 'n manjifieke musikale skouspel met pragtige musiek. groot aandagaandag is nie soseer aan die inhoud as aan die vorm gegee nie.
Komponiste het dikwels eksklusief vir 'n spesifieke stem geskryf, nie omgegee oor die intrige en semantiese lading nie. Gluck het hierdie benadering sterk gekant. In sy operas is musiek ondergeskik gestel aan die drama en individuele ervarings van die karakters. In sy werk Orpheus and Eurydice het die komponis elemente van antieke tragedie vaardig gekombineer met koornommers en balletuitvoerings. Hierdie benadering was innoverend vir sy tyd, en is dus nie deur tydgenote waardeer nie.
Wene-tydperk
Een van die grootste komponiste van die 18de eeu is Christoph Willibald Gluck. Die biografie van hierdie musikant is belangrik vir die begrip van die vorming van die klassieke skool wat ons vandag ken. Tot 1770 het hy in Wene aan die hof van Marie Antoinette gewerk. Dit was gedurende hierdie tydperk dat sy kreatiewe beginsels gest alte gekry het en hul finale uitdrukking gekry het. Hy het voortgegaan om in die genre van komiese opera tradisioneel vir daardie tyd te werk, en hy het 'n aantal oorspronklike operas geskep waarin hy die musiek ondergeskik gestel het aan poëtiese betekenis. Dit sluit in die werk "Alceste", geskep na die tragedie van Euripides.
In hierdie opera het die ouverture, wat 'n selfstandige, byna vermaaklike betekenis vir ander komponiste gehad het, 'n groot semantiese lading gekry. Haar melodie is organies in die hoofplot ingeweef en het die toon aangegee vir die hele uitvoering. Hierdie beginsel is gevolg deur sy volgelinge en musikante van die 19de eeu.
Parys Stage
Die 1770's word beskou as die mees gebeurtenisvolle in Gluck se biografie.’n Kort samevatting van sy geskiedenis moet noodwendig’n kort beskrywing insluit van sy deelname aan die dispuut wat in Paryse intellektuele kringe opgevlam het oor hoe’n opera moet wees. Die dispuut was tussen ondersteuners van die Franse en Italiaanse skole.
Eersgenoemde het die behoefte bepleit om drama en semantiese harmonie na 'n musikale uitvoering te bring, terwyl laasgenoemde vokale en musikale improvisasie beklemtoon het. Gluck het die eerste standpunt verdedig. Na aanleiding van sy kreatiewe beginsels het hy 'n nuwe opera geskryf gebaseer op Euripides se toneelstuk Iphigenia in Tauris. Hierdie werk is erken as die beste in die komponis se werk en het sy Europese roem versterk.
Invloed
In 1779, as gevolg van 'n ernstige siekte, het die komponis Christopher Gluck na Wene teruggekeer. Die biografie van hierdie talentvolle musikant kan nie voorgestel word sonder om sy nuutste werke te noem nie. Selfs toe hy ernstig siek was, het hy 'n aantal odes en liedjies vir die klavier gekomponeer. In 1787 is hy oorlede. Hy het baie volgelinge gehad. Die komponis het self A. Salieri as sy beste student beskou. Die tradisies wat Gluck neergelê het, het die basis geword vir die werk van L. Beethoven en R. Wagner. Boonop het baie ander komponiste hom nie net in die samestelling van operas nagevolg nie, maar ook in simfonieë. Van die Russiese komponiste het M. Glinka die werk van Gluck hoog op prys gestel.
