Die eie Instituut vir Kontemporêre Kuns in Moskou het in 1991 verskyn, toe die kunstenaar en kurator Iosif Bakshtein teruggekeer het van 'n werksreis na die VSA, waar hy die eerste Amerikaanse uitstalling van Sowjet-informele kunstenaars saamgestel het. Die verskil tussen hoe die proses in Amerika werk en hoe dit in Rusland geïmplementeer is, blyk so betekenisvol te wees dat die kunstenaar met sy terugkeer na sy vaderland besluit het om 'n instelling in Rusland te organiseer wat professionele persone op kunsgebied sou oplei.
Vorming van die Instituut vir Kontemporêre Kuns
In die vroeë jare van sy bestaan was die Instituut 'n soort platform op grond waarvan 'n intellektuele konteks geskep is wat die bespreking, produksie en verbruik van kontemporêre kuns bevoordeel.
Aanvanklik was die belangrikste taak vir die Instituut vir Kontemporêre Kuns (ISI) die integrasie van Russiese kunstenaars in die internasionale proses, waarvan hulle vir etlike dekades afgesny was. Virom die gaping tussen Russiese en buitelandse kunsvervaardigers te oorbrug, is uitstallings van buitelandse kunstenaars in Moskou georganiseer, en Russiese kunstenaars en kurators het aan uitstallings in Europa en die VSA deelgeneem.
Doelwitte en doelwitte van die Instituut vir Kontemporêre Kuns
Moskou was teen die begin van die negentigerjare ver van die titel van die hoofstad van kontemporêre kuns. So 'n betreurenswaardige situasie was te wyte aan die feit dat die stelsel van kunsonderrig in Rusland in die verre 15de eeu gevorm is en sedertdien nie radikale veranderinge ondergaan het nie. In 'n sekere sin sou hierdie tradisionalisme 'n voordeel wees as dit 'n waardige alternatief in die vorm van moderne opvoedkundige programme het.
Die skeppers van die Instituut vir Kontemporêre Kuns het uitgegaan van die feit dat mode, neigings en tegnologieë, wat voortdurend verander en bygewerk word, voortdurend gemonitor moet word, en elke kontemporêre kunstenaar behoort dit te kan navigeer. Vir hierdie doel is die program "New Artistic Strategies" ontwikkel, wat ontwerp is om die bestaande opvoedkundige programme van die land se voorste kunsuniversiteite aan te vul. Dit is opmerklik dat die span wat die Instituut vir Kontemporêre Kuns geskep het, uitgegaan het van die feit dat daar 'n ooglopende voordeel in klassieke programme is, uitgedruk in die voortdurende oordrag van vaardighede van die ouer geslag na die jonger.
Kultuurimpak
Die instituut het sy opvoedkundige aktiwiteite in 1992 begin, en teen 2018Meer as 650 kunstenaars het gegradueer, wat elkeen voldoende vaardighede verwerf het om by verdere selfopvoeding betrokke te raak en 'n onafhanklike loopbaan te bou.
Benewens opvoedkundige aktiwiteite in Moskou, publiseer die Instituut vir Kontemporêre Kuns ook boeke oor kunsgeskiedenis, kunskritiek en kritiese teorie.
Die jaarlikse Somerskool is van groot belang vir beide die opvoedkundige proses en vir die hele artistieke lewe van die hoofstad en die hele land, waarheen die mees uitstaande studente en gegradueerdes van vorige jare genooi word. Dit beoefen ook gesamentlike somergeleenthede met kunsskole in ander lande. Studente van die Sweedse Akademie van Valand en Goldsmiths College het vir etlike jare aan die Somerskool deelgeneem, en die resultaat van sulke samewerking was internasionale uitstallingsprojekte wat bygedra het tot die bevordering van Russiese kunstenaars in die buiteland.
Uitstaande Alumni
In die middel van die negentigerjare is die opvoedkundige instelling herdoop na die Instituut vir Kontemporêre Kuns, wat bedoel was om te fokus op 'n kritiese benadering tot die produksie en verbruik van kontemporêre kuns. Hierdie benadering het 'n sterrestelsel van uitstaande gegradueerdes opgelewer wat beide kommersiële sukses en internasionale erkenning behaal het.
Een van hierdie gegradueerdes was Arseniy Zhilyaev, 'n boorling van Voronezh, wat die informele leier geword het van 'n beweging genaamd "new boring". Zhilyaev se pad het in Voronezh beginKhlam Gallery, en later, met die deelname van eendersdenkende mense, het hy die Voronezh-sentrum vir kontemporêre kuns geskep, op grond waarvan uitstallings en opvoedkundige aktiwiteite uitgevoer word. Die werke van die Voronezh-kunstenaar is in die versamelings van museums in Duitsland en Italië, sowel as in private versamelings. So vervul die Instituut vir Kontemporêre Kuns die taak wat sy stigters gestel het om Russiese kuns in die Weste te bevorder en dit op gelyke voet met buitelandse kuns in die internasionale konteks in te sluit.
