Die 19de eeu, wat 'n tydperk van buitengewone opgang in nasionale kultuur en grootse prestasies op alle gebiede van kuns geword het, is vervang deur 'n kompleks, vol dramatiese gebeure en keerpunte van die 20ste eeu. Die goue era van sosiale en artistieke lewe is vervang deur die sogenaamde silwer een, wat aanleiding gegee het tot die vinnige ontwikkeling van Russiese letterkunde, poësie en prosa in nuwe blink tendense, en daarna die beginpunt van sy val geword het.
In hierdie artikel sal ons fokus op die poësie van die Silwertydperk, die kenmerkende kenmerke daarvan oorweeg, praat oor die hoofrigtings, soos simboliek, akmeïsme en futurisme, wat elkeen deur die spesiale musiek van die vers onderskei is en 'n lewendige uitdrukking van die ervarings en gevoelens van die liriese held
Poësie van die Silwertydperk. 'n Keerpunt in Russiese kultuur en kuns
Daar word geglo datDie begin van die Silwertydperk van Russiese letterkunde val op 80-90 jaar. 19de eeu Op hierdie tydstip het die werke van baie merkwaardige digters verskyn: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - en skrywers: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. S altykov-Shchedrin. Die land gaan deur moeilike tye. Tydens die bewind van Alexander I is daar eers 'n sterk patriotiese oplewing tydens die oorlog van 1812, en dan, as gevolg van 'n skerp verandering in die voorheen liberale beleid van die tsaar, ervaar die samelewing 'n pynlike verlies aan illusies en ernstige morele verliese.
Poësie van die Silwertydperk bereik sy bloeitydperk teen 1915. Die openbare lewe en die politieke situasie word gekenmerk deur 'n diep krisis, rustelose, siedende atmosfeer. Massabetogings groei, die lewe word verpolitiseer en terselfdertyd word persoonlike selfbewustheid versterk. Die samelewing wend strawwe pogings aan om 'n nuwe ideaal van mag en sosiale orde te vind. En digters en skrywers hou tred met die tyd, bemeester nuwe kunsvorme en bied gewaagde idees. Die menslike persoonlikheid begin realiseer as 'n eenheid van baie beginsels: natuurlik en sosiaal, biologies en moreel. Gedurende die jare van die Februarie-, Oktober-rewolusies en die Burgeroorlog is die poësie van die Silwertydperk in 'n krisis.
A. Blok se toespraak "Op die aanstelling van die digter" (11 Februarie 1921), gelewer deur hom in die Huis van Skrywers tydens 'n vergadering ter geleentheid van die 84ste herdenking van die dood van A. Pushkin, word die finaalsilwertydperkakkoord.
Kenmerke van literatuur van die 19de - vroeë 20ste eeue
Kom ons kyk na die kenmerke van Silwertydperk-poësie. Eerstens was een van die hoofkenmerke van die literatuur van daardie tyd 'n groot belangstelling in ewige onderwerpe: die soeke na die sin van die lewe van 'n individu en die hele mensdom as geheel, die raaisels van die nasionale karakter, die geskiedenis van die land, die wedersydse invloed van die wêreldse en geestelike, die wisselwerking van mens en natuur. Letterkunde aan die einde van die 19de eeu word al hoe meer filosofies: die skrywers onthul die temas van oorlog, rewolusie, persoonlike tragedie van 'n persoon wat weens omstandighede vrede en innerlike harmonie verloor het. In die werke van skrywers en digters word 'n nuwe, gewaagde, buitengewone, vasberade en dikwels onvoorspelbare held gebore, wat hardnekkig alle ontberings en ontberings oorkom. In die meeste werke word noukeurig aandag gegee juis aan hoe die subjek tragiese sosiale gebeure deur die prisma van sy bewussyn waarneem. Tweedens was 'n kenmerk van poësie en prosa 'n intensiewe soeke na oorspronklike kunsvorme, asook maniere om gevoelens en emosies uit te druk. Digvorm en rym het 'n besonder belangrike rol gespeel. Baie skrywers het die klassieke aanbieding van die teks laat vaar en nuwe tegnieke uitgevind, byvoorbeeld, V. Mayakovsky het sy beroemde "leer" geskep. Dikwels het die skrywers spraak- en taalafwykings, fragmentasie, alogismes gebruik en selfs spelfoute gemaak om 'n spesiale effek te verkry.
Derdens het die digters van die Silwer Tydperk van Russiese poësie vrylik geëksperimenteerartistieke moontlikhede van die woord. In 'n poging om komplekse, dikwels teenstrydige, "vlugtige" geestelike impulse uit te druk, het die skrywers die woord op 'n nuwe manier begin hanteer, en probeer om die subtiele skakerings van betekenisse in hul gedigte oor te dra. Standaard, sjabloon definisies van duidelike objektiewe objekte: liefde, boosheid, gesinswaardes, moraliteit - het begin vervang word deur abstrakte sielkundige beskrywings. Presiese konsepte het plek gemaak vir wenke en understatements. Sulke fluktuasie, vloeibaarheid van verbale betekenis is bereik deur die helderste metafore, wat dikwels nie op die ooglopende ooreenkoms van voorwerpe of verskynsels gebaseer is nie, maar op nie-voor die hand liggende tekens.
Vierdens word die poësie van die Silwertydperk gekenmerk deur nuwe maniere om gedagtes en gevoelens van die liriese held oor te dra. Die gedigte van baie skrywers het begin word met behulp van beelde, motiewe uit verskillende kulture, sowel as verborge en eksplisiete aanhalings. Baie woordkunstenaars het byvoorbeeld tonele uit Griekse, Romeinse en 'n bietjie later Slawiese mites en tradisies in hul skeppings ingesluit. In die werke van I. Annensky, M. Tsvetaeva en V. Bryusov word mitologie gebruik om universele sielkundige modelle te bou wat dit moontlik maak om die menslike persoonlikheid te begryp, veral sy geestelike komponent. Elke digter van die Silwertydperk is helder individueel. Dit is maklik om te verstaan watter van hulle tot sekere verse behoort. Maar hulle het almal probeer om hul werke meer tasbaar, lewendig, vol kleure te maak, sodat enige leser elke woord en reël kon voel.
Basiesrigtings van poësie van die Silwertydperk. Simboliek
Skrywers en digters wat realisme teëgestaan het, het die skepping van 'n nuwe, kontemporêre kuns aangekondig – modernisme. Daar is drie hoof literêre tendense in die poësie van die Silwer Tydperk: simboliek, akmeïsme, futurisme. Elkeen van hulle het sy eie treffende kenmerke gehad. Simboliek het oorspronklik in Frankryk ontstaan as 'n protes teen die alledaagse vertoon van werklikheid en ontevredenheid met die burgerlike lewe. Die stigters van hierdie tendens, insluitend J. Morsas, het geglo dat slegs met die hulp van 'n spesiale wenk - 'n simbool, 'n mens die geheime van die heelal kan begryp. Simboliek het in die vroeë 1890's in Rusland verskyn. Die stigter van hierdie tendens was D. S. Merezhkovsky, wat in sy boek drie hoofpostulate van die nuwe kuns verkondig het: simbolisering, mistieke inhoud en "uitbreiding van artistieke indrukbaarheid".
Senior en junior simboliste
Die eerste simboliste, later senior genoem, was V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky en ander digters. Hulle werk is dikwels gekenmerk deur 'n skerp ontkenning van die omringende werklikheid. Hulle het die werklike lewe as vervelig, lelik en betekenisloos uitgebeeld, terwyl hulle probeer om die subtielste skakerings van hul gevoelens oor te dra.
Die tydperk van 1901 tot 1904 dui op die begin van 'n nuwe mylpaal in die Russiese poësie. Die gedigte van die Simboliste is deurspek met 'n revolusionêre gees en 'n voorgevoel van toekomstige veranderinge. Junior Simboliste:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - moenie die wêreld ontken nie, maar wag utopies op sy transformasie, en prys goddelike skoonheid, liefde en vroulikheid, wat die werklikheid sekerlik sal verander. Dit is met die verskyning van die jonger simboliste op die literêre arena dat die konsep van 'n simbool die literatuur binnedring. Digters verstaan dit as 'n veelvlakkige woord wat die wêreld van "hemel", die geestelike wese en terselfdertyd die "aardse koninkryk" weerspieël.
Simbolisme tydens die Revolusie
Poësie van die Russiese Silwertydperk in 1905-1907. ondergaan veranderinge. Die meeste Simboliste, wat fokus op die sosio-politieke gebeure wat in die land plaasvind, heroorweeg hul sienings oor die wêreld en skoonheid. Laasgenoemde word nou verstaan as die chaos van stryd. Digters skep beelde van 'n nuwe wêreld wat die sterwende kom vervang. V. Ya Bryusov skep die gedig "The Coming Huns", A. Blok - "The Barque of Life", "Rising from the darkness of the kelders …", ens.
Die simboliek is ook besig om te verander. Nou draai sy nie na die antieke erfenis nie, maar na Russiese folklore, sowel as Slawiese mitologie. Na die rewolusie is daar 'n afbakening van die simboliste, wat kuns teen die revolusionêre elemente wil beskerm en inteendeel aktief in die sosiale stryd belangstel. Na 1907 het die geskille van die Simboliste hulself uitgeput, en nabootsing van die kuns van die verlede het dit vervang. En sedert 1910 is Russiese simboliek in 'n krisis, wat duidelik die interne teenstrydigheid daarvan toon.
Acmeism in Russiese poësie
In 1911 het N. S. Gumilyov georganiseerliterêre groep - "Werkwinkel van digters". Dit het die digters S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov en G. Adamovich ingesluit. Hierdie nuwe rigting het nie die omringende werklikheid verwerp nie, maar die werklikheid aanvaar soos dit is en die waarde daarvan bevestig. Die "Werkwinkel van Digters" het sy eie tydskrif "Hyperborea" begin publiseer, asook drukwerke in "Apollo". Akmeïsme, wat ontstaan het as 'n literêre skool om 'n uitweg uit die krisis van simboliek te vind, het digters baie verskillend in ideologiese en artistieke omgewings verenig.
Een van die bekendste skrywers van akmeisies was Anna Akhmatova. Haar werke was vol liefdeservarings en het geword soos 'n belydenis van 'n vrou se siel wat deur hartstogte gepynig word.
Kenmerke van Russiese futurisme
Die Silwertydperk in Russiese poësie het aanleiding gegee tot nog 'n interessante tendens genaamd "futurisme" (van Latyn futurum, wat "toekoms" beteken). Die soeke na nuwe artistieke vorme in die werke van die broers N. en D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin het 'n voorvereiste geword vir die ontstaan van hierdie tendens in Rusland.
In 1910 is die futuristiese versameling "The Garden of Judges" gepubliseer, waarin die werke van sulke helderste digters soos V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, die Burliuk-broers, E. Guro versamel is. Hierdie skrywers het die kern van die sogenaamde Cubo-Futuriste gevorm. Later het V. Mayakovsky by hulle aangesluit. In Desember 1912 is 'n almanak gepubliseer - "'n Klap in die gesig van die publieksmaak. "Die kubo-futuriste se gedigte" Forest Boom", "Dead Moon", "Brullende Parnassus", "Gag" het die onderwerp van talle dispute geword. Aanvanklik is dit beskou as 'n manier om die leser se gewoontes te terg, maar op nader lees, 'n skerp begeerte om 'n nuwe visie van die wêreld spesiale sosiale betrokkenheid te toon.
Egofuturiste
Naas kubo-futurisme, het verskeie ander strominge na vore gekom, insluitend ego-futurisme, onder leiding van I. Severyanin. Hy is aangesluit deur digters soos V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov en ander. Hulle het die uitgewery "Petersburg Herald" geskep, tydskrifte en almanakke gepubliseer met oorspronklike name: "Skycops", "Arende oor die afgrond", "Zasakhar" Kry", ens. Hulle gedigte is gekenmerk deur uitspattigheid en is dikwels saamgestel uit woorde wat hulle self geskep het. Benewens die ego-futuriste was daar nog twee groepe: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) en "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
In plaas van 'n gevolgtrekking
Die silwertydperk van Russiese poësie was van korte duur, maar het 'n sterrestelsel van die helderste, mees talentvolle digters verenig. Baie van hulle biografieë het tragies ontwikkel, want deur die wil van die noodlot moes hulle in so 'n noodlottige vir die land woon en werk, 'n keerpunt.die tyd van rewolusies en chaos van die post-revolusionêre jare, die burgeroorlog, die ineenstorting van hoop en wedergeboorte. Baie digters het gesterf na die tragiese gebeure (V. Khlebnikov, A. Blok), baie het geëmigreer (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), sommige het selfmoord gepleeg, is in Stalin se kampe geskiet of verdwyn. Nietemin het hulle almal daarin geslaag om 'n groot bydrae tot die Russiese kultuur te maak en dit te verryk met hul ekspressiewe, kleurvolle, oorspronklike werke.
